Les plus vus

Parce que c'est l'une des plus grandes surprises cinéma de l'année 2024, un buzz aussi mondial que mérité !

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que ce film d’arts martiaux chinois recèle, outre des combats impeccablement chorégraphiés, de séquences visuellement sublimes.

Parce que Daniel Radcliffe a vraiment bien changé depuis Harry Potter.

Parce que plus de cinquante années après son apparition, le célèbre kaiju n’a jamais été aussi menaçant.

Parce que c'est un petit bijou et une prouesse technique digne des grandes sagas hollywoodiennes.

Parce que c’est à la fois le quasi-autoportrait de la première star aborigène de l’histoire du cinéma et une réflexion sur ce qu’est devenue l’Australie.

Parce que la chienne Lucy remporta au Festival de Cannes la prestigieuse... Palme Dog.

Parce que ce film est une ode au Bristol des années 80, sa jeunesse et ses bandes de petits malfrats.

Parce que cette comédie hilarante au rythme effréné explore avec intelligence la pression sociale qui entoure le couple, et propose joyeusement de s’en affranchir.

Parce que voilà un exercice de style totalement fascinant : une fable absurde sur un monde, (soit disant idéal), dont les artifices vont s’effondrer un à un. Le style visuel acidulé de « Greener grass » et des situations de plus en plus incongrues ne font

Parce que le pitch est complètement délirant : un tueur en série se met à décapiter des réalisateurs iraniens. Sauf un...

Parce que voilà une occasion rêvée de découvrir la nouvelle génération du cinéma roumain, incarnée ici par le réalisateur Radu Jude, ancien assistant de Costa-Gavras).

Parce que la fête tourne au vinaigre dès le premier plan !

Parce que ce film argentin met en scène quatre octogénaires déchaînés !

Parce que le film fait un pas de côté permanent pour raconter autrement le quotidien d'un pays en guerre civile depuis des années.

Parce que cette histoire digne des frères Coen fait passer les aventures de Very Bad Trip pour une soirée Monopoly-tisane.

Parce que ce premier film de Daniel Brühl est une comédie noire pleine de tensions et d'autodérision

Parce que sa violence fun et décomplexée rappelle le cinéma de Kitano

Parce que c'est l'oeuvre folle et hilarante d'un génie finlandais qui gagne à être connu.

Parce qu'il faudrait être maso pour ne pas vouloir voir une comédie ébouriffante sur fond de SM.

Parce que c'est la nouvelle provocation très attendue du sulfureux Peter Strickland, réalisateur de The Duke Of Burgundy et In Fabric.

Parce que l'idée de ce thriller horrifique percute avec bonheur le style visuel unique de la dessinatrice.

Parce que c'est le dernier opus de Jeanne Labrune à ce jour, un changement de cap, un film que l'on devine d'une sensibilité écorchée, qui nous va droit au coeur.

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que Julie Gayet, actrice, productrice, féministe, fait face avec courage et talent à une problématique dont elle constate chaque jour les effets dans le milieu du cinéma.

Parce qu'entre vérité et fiction, c'est une plongée immersive et dérangeante chez les Raëliens.

Parce que pour la reconstitution impeccable du milieu des tournois d'échecs.

Parce que ce film de procès tourné comme un thriller s’empare d’une véritable affaire pour questionner intelligemment le système judiciaire français.

Parce que le personnage de Karin Viard est inspiré des grandes voix de la radio Macha Béranger et Pascale Clark.

Parce que l'intrigue mêle comédie et drame avec une touche de légèreté et d'originalité.

Parce qu'il y a l'intégration, les différences, la culture : ce "petit" film dit beaucoup sur les grands principes sociaux...

Parce que c'est l'adaptation raffinée du roman de Chantal Thomas sur l’arrangement imaginé par le Régent de France pour neutraliser l’Espagne.

Parce que Pauline Etienne est la deuxième Amélie (Nothomb) après Sylvie Testud.

Parce que le cinéaste Mahamat-Saleh Haroun a également été ministre de la culture du Tchad entre 2017 et 2018.

Parce que Catherine Frot est définitivement l'une de nos plus grandes actrices-autrices.

Parce que le couple principal débute au cinéma : Karim El Hayani est un ancien boxeur et Faten Kesraoui a rencontré par hasard le réalisateur dans la rue.

Parce que le film mêle l'amour de Paris, du cinéma et de l'adolescence

Parce que la réalisatrice a découvert son actrice principale après l'avoir vu danser.

Parce que la chienne Lucy remporta au Festival de Cannes la prestigieuse... Palme Dog.

Parce que l'histoire se déroule entre Paris et l'Italie, mais absolument pas en Alaska.

Parce que c'est une belle ode à l'indépendance et un modèle de comédie réussie.

Pour le plaisir de retrouver Richard Linklater, le plus stakhanoviste des réalisateurs indépendants hollywoodiens, jamais là où on l'attend.

Parce qu’il est impossible de rester insensible à cette histoire touchante d’une prof d’éducation physique obligée de cacher sa sexualité pour garder son emploi et sa respectabilité dans l’Angleterre de Thatcher.

Parce qu'avec Her Job, le cinéma grec trouve son Ken Loach.

Parce que Dégradé montre la vie des palestiniennes à Gaza.

Parce que cette épopée sociale et féministe montre les réalités quotidiennes d’un pays, l’Arabie Saoudite, encore enraciné dans ses lois patriarcales.

Parce que bien que datant de 2012, le film a été tourné en pellicule 35mm.

Parce que Marina Fois et Benjamin Voisin embarquent dans un road-movie à la fois burlesque et dramatique.

Parce qu'avec ce brillant premier long métrage, Lukas Dhont a obtenu la Caméra d'or au Festival de Cannes en 2018.

Parce c'était la 1ère fois depuis 60 ans qu'un film était tourné dans l'enceinte du Parlement britannique.

Parce que Marcelo Gomes, grand cinéaste brésilien, réalise ici son grand chef-d’oeuvre, ode aux femmes et à leur liberté.

Parce que Daisy Ridley est exceptionnelle dans ce rôle fort éloigné de l'univers de Star Wars qui l'a fait connaître.

Parce que c’est Tokyo dans tous ses vices, et la passion brûlante de la danse.

Parce que c'est un film féministe sur une icône américaine, sorti en pleine révolution #metoo.

Parce que l'actrice Ella Rumpf, vue dans "Grave" et "Succession", est rien de moins que la grande star de demain.

Parce que c'est l'une des plus grandes surprises cinéma de l'année 2024, un buzz aussi mondial que mérité !

Parce que ce premier long métrage, présenté en compétition au Festival de Gerardmer, utilise son fabuleux décor naturel, pour livrer une Série B Old School.

Parce que c’est un film hardcore, véritable ovni dans le paysage cinématographique français.

Parce que plus de cinquante années après son apparition, le célèbre kaiju n’a jamais été aussi menaçant.

Parce que les prouesses techniques qui vont jusqu'à contrôler le clignement des yeux de l’héroïne.

Parce que Daniel Radcliffe a vraiment bien changé depuis Harry Potter.

Parce que Vincent Macaigne, que l'on connaissait grand acteur, s'affirme comme un grand réalisateur.

Parce que Marguerite Duras trouvait son film raté.

Parce que Yolande Moreau réalise un film poétique et singulier.

Parce que comme Malraux et Malaparte, Michel Houellebecq n'a réalisé qu'un seul film.

Parce que le film met au coeur de son intrigue les rapports entre l’amour et l’argent, et qu'on assiste à la rencontre (au générique) entre Dominique Besnehard et Paulette Dubost.

Parce que le film (français, muet, et en noir et blanc) a 30 ans de plus que The Artist

Parce que ce thriller politique élégant a pour vedette Ricardo Darín, l’acteur argentin que tout le cinéma hispanophone s’arrache (à raison).

Parce qu’il s’agit du premier film estonien à avoir été nommé aux Oscars (c’était en 2015).

Parce que le film a failli s'appeler forget me not, du nom de la fleur de myosotis

Parce que le film de Ted Kotcheff avec Donald Pleasence est rien de moins que l'un des immenses classiques de l'épouvante.

Parce que la violence et la délinquance des plus jeunes ne sont pas des fatalités dans les favelas.

Parce que c’est un film majeur qui demande au spectateur de se mettre dans la peau d’un aveugle, de le suivre, de le comprendre.

Parce qu'il faut découvrir ce film présenté à la Mostra de Venise en 2019 et pourtant resté inédit sur les écrans français.

Parce qu'on peut rire de tout, même de sujets d'actualité graves tels que celui des réfugiés.

Parce que ce film d’arts martiaux chinois recèle, outre des combats impeccablement chorégraphiés, de séquences visuellement sublimes.

Parce que cette suite est encore plus spectaculaire, touchante et riche que le premier opus déjà excellent.

Parce que l’Éthiopie y est joliment racontée via ce conte d’une amitié entre un garçon et son mouton.

Parce que Rachel Weisz et Rachel McAdams excellent dans ce film qui entend bien briser les tabous et les interdits.

Parce que cette comédie satirique a obtenu un large succès public au Canada et décroché deux Jutra, prestigieuse récompense canadienne.

Parce que le film est l'oncle américain de la Nouvelle Vague, des 400 coups et d'A bout de souffle.

Parce que ce film de Nicolas Winding Refn (Drive) donne le rôle-titre à la future star internationale Mads Mikkelsen.

Parce que ce film ukrainien, tourné dans le Donbass avec des acteurs non professionnels, est une vision impactante, troublante, bouleversante de l'avenir de tout un pays.

Parce que cet étonnant mélange de documentaire et de fiction est basé sur des faits réels.

Parce que ce premier film indépendant qui décrit le parcours d'un homme et d'un adolescent liés par un secret trouve un équilibre très juste entre malaise et mystère.

Parce que cet implacable plan-séquence chilien d’1h26 va vous faire perdre la tête.

Parce que cette histoire de passage à l'âge adulte parle avec justesse de l'adolescence, de ses colères, de ses angoisses et de sa fougue.

Parce que ce mélodrame situé au Brésil confirme l’actrice portugaise Maria de Medeiros comme une cinéaste engagée.

Parce que, sans jamais tomber dans le pathos, le film d'Ounie Lecomte explore avec talent les douleurs d'enfance, et parce que Céline Salette est magistrale.

Parce que c’est la double vie d’une jeune fille dans un pays tiraillé entre conservatisme et désirs contemporains.

Parce que le travail sur le son est extrêmement important dans le film : évocateur, insupportable ou diffus, il est un personnage essentiel du récit...

Parce que ce portrait de l’Iran entre totalement en écho avec la situation dramatique du pays, et notamment sur la condition des femmes.

Parce que le film rend justice à la communauté Yéniche, dont on connaît mal les terribles sévices qu’elle a vécu.

Parce que l’anorexie mentale au coeur du film est racontée par une réalisatrice qui a été touchée par cette maladie.

Parce que le cinéma iranien continue de surprendre le monde par la liberté et sans doute les risques pris par ses réalisateurs pour évoquer sans fard les sujets les plus polémiques...

Parce que la crise du logement peut abriter de splendides mélos modernes.

Parce que ce long-métrage, porté devant et derrière la caméra par Elena Martín, raconte avec intelligence les troubles d’une sexualité aux racines profondes.

Parce qu’à partir de cette thématique ancrée dans le fantastique, celle de l’ami imaginaire, l’Australienne Del Katryn Barton parvient à tirer une fable sociologique extrêmement concrète...

Parce que cette exploration fantasmé en compagnie d’une actrice rappelle Mulholland Drive et Millenium Actress.

Parce que dans ce thriller prenant et subtil, la réalisatrice July Jung dirige Bae Doona à qui elle confiera à nouveau le rôle d’une enquêtrice dans About Kim Sohee.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Parce que le film est inspiré d'une véritable histoire de gangsters dans la Chine contemporaine.

Parce que le film est inspiré de la vie de Jan Baalsrud qui a pu s’échapper de Norvège après une tentative de sabotage qui a mal tourné.

Parce que c'est un petit bijou et une prouesse technique digne des grandes sagas hollywoodiennes.

Parce que dans ce film d’horreur érotique pas comme les autres, une créature extraterrestre tentaculaire procure des orgasmes mortels.

Parce que ce film est l'adaptation du roman Mýrin d'Arnaldur Indriðason, qui marque la première apparition d'un personnage récurrent, le commissaire Erlendur Sveinsson.

Parce que le Printemps arabe a fait fleurir des films puissants comme La Belle et la Meute.

Parce que ce film est signé Alejandro Landes, réalisateur colombien dont la notoriété dans les grands festivals de cinéma comme Cannes n’est plus à faire.

Parce que cette histoire incroyable de double vie est authentique et a défrayé la chronique au Québec.

Parce que les décors, somptueux autant que dangereux, sont tout bonnement sublimes, presque envoûtants, et que Simon Baker y trouve rien de moins que son plus grand rôle.

Parce que les films de mafia, on connait, mais les films de mafia québécois, pas tant que ça.

Parce que c'est un polar aux accents de comédie étrange, un film noir sous un soleil de plomb.

Parce que les étendues brésiliennes offrent un décor à la fois exotique et oppressant à ce véritable thriller social...

Parce que c’est à la fois le portrait d’un Brésil tiraillé dans son rapport à l’homosexualité et une histoire familiale touchante.

Parce que ce thriller dénonce bruyamment et violemment les violences faites aux femmes amérindiennes aux États-Unis.

Il est rare que le cinéma s'intéresse au destin des migrants une fois qu'ils sont arrivés à destination...

Parce que ce film choral sur la condition féminine en Bulgarie est un authentique coup de poing qui parle, bien sûr, de toutes les femmes du monde.

Parce que c'est ce qu'on appelle un film coup de poing.

Parce que c’est à la fois le quasi-autoportrait de la première star aborigène de l’histoire du cinéma et une réflexion sur ce qu’est devenue l’Australie.

Parce que la pureté de la relation humaniste entre un père et son fils y est représentée.

Parce que la vie regardée à hauteur d'enfant aura toujours des choses à nous apprendre.

Parce que Les amoureux est le premier film de fiction en tant que réalisatrice de Mai Zetterling.

Parce que le portrait d'une figure singulière de la littérature suédoise est aussi un pamphlet féministe enflammé.

Parce que la réalisatrice aborde la sexualité sans fausse pudeur. En 1966, le Festival de Venise a interdit de projection publique cet audacieux portrait de famille, redoutant un scandale !

Parce cette puissante épopée féministe située au sein de la société suédoise des années 60 et au style très “Nouvelle Vague” est défendue par trois grandes actrices Bergmanienne.

Parce que cette biographie de Hiro Saga, est l’occasion pour Kinuyo Tanaka de livrer une grande fresque équipe, n’ayant rien à envier aux classiques du genre.

Parce que cette histoire d’amour subversive, est le brillant dernier long métrage mis en images par Kinuyo Tanaka.

Parce que la réalisatrice Kinuyo Tanaka offre un magnifique portrait de femme libre et irrévérencieuse, très osé dans le contexte du Japon des années 1950.

Parce que ce poignant mélodrame social, particulièrement engagé, centré sur le parcours d’une prostituée, est l’un des plus grands films de Kinuyo Tanaka.

Parce que oui, ça existe des films romantiques japonais féministes dans les années 1950.

Parce que ce drame historique d’une saisissante acuité articule une poignante histoire d’amour perdu à une empreinte documentaire du Japon d’après-guerre.

Parce que la rédemption peut devenir une drogue douce pour les enfants de la rue.

Parce que ce premier film d’une réalisatrice italienne rappelle les débuts de Sofia Coppola.

Parce que cette romance italienne à la veine malickienne joue avec nos perceptions sensorielles et temporelles.

Parce que la fine fleur du cinéma italien réunie devant la caméra d'un cinéaste jamais aussi à l'aise qu'avec un film choral...

Parce que l’addiction est un grand sujet de cinéma.

Parce que malgré une crise qui dure depuis trentre ans, et malgré son manque de moyens, le cinéma italien voit ici émerger un nouvel auteur.

Parce que cette comédie amusera sans mal les fans de foot (mais pas que) avec de nombreux clins d’oeil à des évènements réels.

Parce que ce film est à l’image d’un coucher de soleil, beau et triste, majestueux, intense, éphémère.

Parce que ce western urbain, drôle et ne manquant pas de mordant, est aussi une critique de l'immobilisme de la société italienne.

Parce que c'est un film d’animation à l’imagination foisonnante, peuplé de créatures à la fois inquiétantes et attachantes avec, en plus, un vrai discours sur l’environnement.

Parce que ce film d’animation, qui parle de l'Angola de 1995, en pleine guerre civile, et de l'Angola de 2011, où la liberté d'expression est encore menacée, est, disons le, important.

Parce qu'il s'agit d'un véritable OVNI cinématographique nippon qui parvient à conjuguer le pessimisme de la science-fiction actuelle avec l'humour et l'humanité de personnages faits de tôle et de papier mâché.

Parce qu'au début des années 1980, Bill Plympton avait postulé chez Disney, en vain, et on comprend pourquoi en voyant son film.

Parce qu'avec ce premier long-métrage de fiction, le canadien Félix Dufour-Laperrière prouve qu'il est possible d'accorder l'animation en noir et blanc avec des thèmes qui touchent au politique, à l'individuel et au collectif.

Parce que c'est l'adaptation pop et rythmée d'une bande dessinée à succès.

Parce que c'est une fable philosophique drôle et cruelle.

Parce que cette suite au célèbre film d'animation adulte va encore plus loin que son prédécesseur, ce qui n'est tout de même pas peu dire.

Parce que ce film est le portrait d’un artiste, pas celui du grand réalisateur que tout le monde connaît aujourd’hui.

Parce que comme Valse Avec Bachir, ce film mêle avec brio le cinéma du réel et l’animation.

Parce que le film parvient à renouveler le genre de la comédie familiale douce-amère

Parce que la musique de film est signée Alex Turner, chanteur du groupe britannique Arctic Monkeys.

Parce que c'est un film sur la sororité, New-York et le skate, et que demander de plus ?

Parce que cette comédie hilarante au rythme effréné explore avec intelligence la pression sociale qui entoure le couple, et propose joyeusement de s’en affranchir.

Parce qu'avant de devenir une héroïne Marvel, Elisabeth Olsen avait déjà le pouvoir d'être une immense actrice.

Pour son premier long métrage la réalisatrice Shannon Murphy a décroché le Prix Jeunes Talents de Women in Motion, un prix qui consacre les créatrices qui font avancer la cause des femmes.

Parce que Come as you are se base sur un best-seller de fiction, qui lui repose sur une réalité, les camps de rééducation chrétiens sensés guérir les homos de leurs sexualité.

Parce que le film aborde avec intelligence et délicatesse la thématique de la maternité chez les adolescentes et permet à la jeune actrice Carla Quílez de crever l'écran dans son premier rôle !

Parce que ce film poignant montre la Shoah à hauteur d'enfants avec pudeur et sensibilité.

Parce que ce film est une ode au Bristol des années 80, sa jeunesse et ses bandes de petits malfrats.

Parce qu'en 1994, "L'âme des guerriers" a remporté plus de succès en Nouvelle-Zélande que "Jurassic Park".

Parce que le réalisateur Kim Seong-hun a dévoilé s’être inspiré du film Sang pour sang des frères Coen.

Parce que la réalité rattrape la fiction : le thème douloureux des clandestins naufragés version cinéma.

Parce que l'efficacité plus qu'hollywoodienne de ce film sud-coréen est inattendue.

Parce que ce film catastrophe au suspense efficace cache une critique sociale acerbe

Parce que c'est le Nikita sud-coréen !

Parce que ce premier film pop et acidulé porte sur un sujet de société encore très actuel.

Parce que c’est un film qui résonne très fort avec une actualité douloureuse, un film qui peut panser des plaies.

Parce que derrière ce titre énigmatique se cache un film doux et très juste sur le deuil.

Parce que Menina est le premier film d’une réalisatrice franco-portugaise, Cristina Pinheiro, encouragée dans l’écriture par Michel Deville lui-même.

Parce que cette fable émancipatrice milite pour la scolarisation des femmes indiennes.

Parce que des retrouvailles sont toujours plus belles sur un air de tango.

Parce que c'est une histoire presque vraie, celle de la réalisatrice, et de son apprentissage de l'injustice.

Parce que c'est l'une des plus terrifiantes expériences cinématographiques de ces dernières années.

Parce que ce thriller à combustion lente brosse le portrait tout en nuances d’une Turquie loin des cartes postales.

Parce que cette petite merveille indépendant a reçu le Grand Prix au Festival du cinéma américain de Deauville 2002.

Parce qu'on y voit un sosie de Donald Trump en Lituanie s'emparer d’un élevage de cochons.

Parce que le fossé n’a jamais été aussi grand entre le passé et le présent, le rêve et la réalité, le but et les moyens pour cet acteur argentin qui essaie de percer à New York où il a trop d’accent pour jouer un blanc, et où il est trop blanc pour jouer

Parce que c'est en quelque sorte la version comique et absurde de Boogie Nights.

Parce que Louis Talpe a réduit son IMC de 17 à 7 en moins de six semaines pour le film.

Parce que Matthew McConaughey en fait des tonnes dans la peau du héros et c'est un vrai bonheur. Harmony Korine l'a entouré de personnages délirants pour cette comédie frappadingue.

Parce que c'est peut-être bien l'un des meilleurs rôles de la grande Isabelle Adjani.

Parce que l'étonnant Takaaki Nomi, qui interprète le rôle principal, n'est pas acteur et ne comprenait pas qu'il tournait dans un film.

Parce qu'on y apprend que la Norvège put rester neutre pendant la guerre froide, grâce son armée secrète de ninja.

Parce que cette comédie noire truculente réunit le gratin des acteurs danois.

Parce que c'est le premier film en tant que réalisateur de l'acteur Charlie Day (la série "Philadelphia"). Il joue aussi le rôle principal, entouré de ses amis stars.

Parce que cette satire de la société bulgare est basée sur une étonnante histoire vraie.

Parce que les deux réalisateurs sont frères, et se sont fait connaître par leurs vidéos YouTube avant de passer au cinéma.

Parce que le titre original se traduit de façon littérale et léonienne par "Il était une fois en Allemagne".

Parce que le roman avait tellement fait scandale à sa sortie que le film qui en est l'adaptation s'est tourné sous un faux titre afin de ne pas attirer l'attention.

Parce que l'équipe de ce cyber-thriller a ensuite créé la série remarquée "Dark" pour Netflix.

Parce que ce film est basé sur un texte de seulement 25 pages, ce qui amené le réalisateur à collaborer au scénario avec l'auteur de la nouvelle pour en développer l'histoire.

Parce que selon la légende, une maman pélican aime tellement ses petits qu'elle est capable de leur faire boire son propre sang pour les nourrir.

Parce que la ville interlope d'Hambourg était le décor tout désigné pour cette série noire allemande.

Parce que ce film, célébré au festival de Berlin, est une ode à la vie, un débordant appel à la chaleur humaine.

Parce que ce film hongrois, qui glisse subtilement du drame au surnaturel, a eu les honneurs du festival de Berlin.

Parce que ce film est une nouvelle preuve éclatante de la vitalité du cinéma hongrois.

Parce que ce film est une sorte de suite de "Forest", le premier long métrage de Benedek Fliegauf en 2003. "Forest" mettait en scène des acteurs non-professionnels choisis parmi les proches du réalisateurs, ce qui n'est plus le cas ici.

Parce qu'il n'y avait que le cinéma hongrois pour avoir l'audace de filmer ainsi le bodybuilding féminin.

Parce que des compagnies japonaises ont refusé de travailler sur les séquences d'animation du film, en raison de sujets (le mal-être adolescent et le suicide) trop sensibles dans leur pays.