Ça vient d'arriver dans l'abonnement

La nouvelle génération de réalisateurs indiens s'empare du cinéma d'action pour repousser ses limites : extrême, viscéral, Marco est un défouloir pour amateur de sensations fortes.

Plus qu'une immersion dans le monde de la mafia de Las Vegas, Casino fait un magistral bilan de la civilisation américaine.

Si la figure du trio hante le cinéma français, de Jules et Jim aux Innocents, Jérôme Bonnell s’empare du sujet avec beaucoup de tendresse et de modernité. À trois on y va déjoue les clichés pour célébrer la libre circulation du désir.

Un jalon dans la carrière d’Abdellatif Kechiche, annonçant toutes ses expérimentations à venir, et peut-être bien le plus grand film français des années 2000.

Film culte des années 1980, qui offre par ailleurs son premier grand rôle au cinéma à Robin Wright, Princess Bride est une parodie maligne et ironique des contes de fée.

Rare incursion de Martin Scorsese dans le biopic, Aviator profite du parcours faramineux d'Howard Hughes pour être aussi un superbe cours d'histoire du cinéma de studio hollywoodien.

Avec beaucoup de pudeur et de sincérité, Romane Bohringer et Philippe Rebbot mettent en scène leur propre séparation, qu’ils souhaitent la plus douce possible. En résulte un film charmant, sous forme d’autofiction joyeuse.

Récit d'une nuit sous le signe des embrouilles, After Hours est aussi la vision du New York des années 80 selon Martin Scorsese : sauvage et excitant.

L’opus magnum d’Abdellatif Kechiche, une chronique estivale tournant le dos aux règles du récit pour se couler dans les hésitations sentimentales de ses personnages, et célébrer l’insouciance de la jeunesse.

Quatre ans de la vie de Karl Marx, recouvrant la période déterminante où il se plongea dans l’écriture du Capital, le livre qui devait bouleverser pour toujours les équilibres politiques.

Plus que la révélation d'un cinéaste, Jean-Jacques Beineix, Diva reste le manifeste esthétique de la nouvelle génération de réalisateurs français émergée dans les années 80.

Martin Scorsese s'échappe de son univers urbain pour signer autant un portrait de femme d'une rare sensibilité qu'un hommage aux cinéastes de l'age d'or hollywoodien.

Projet aussi pharaonique qu'au long cours, Gangs of New York est l'oeuvre la plus ambitieuse de Martin Scorsese : raconter la naissance de l'Amérique moderne.

Tout entière portée par une Anaïs Demoustier sautillante, cette comédie sentimentale pleine de finesse porte un regard tendre sur une génération prise entre ses ambitions et sa soif avide de liberté.

Un jeu de massacre aussi hilarant que cruel en Afrique Équatoriale française, où un policier méprisé se transforme en justicier implacable.

Derrière l'ascension et la chute d'un apprenti gangster dans la mafia américaine, Les affranchis se fait prodigieux conte moral sur l'arrivisme et la cupidité.

Première incursion chez les gangsters américans, Mean Streets impose le style et les sujets récurrents de Martin Scorsese.

Sous-genre cher au cinéma belge, le mockumentaire trouve avec Spit’n Split une nouvelle expression. En suivant pendant deux ans la tournée un peu minable d’un groupe de rock, le réalisateur Jérôme Vandewattyne subvertit tous les clichés attendus.

Inspiré du Parrain de Coppola et du Clan des Siciliens de Verneuil, Alexandre Arcady s’aventure du côté du film de mafia. Et profite des talents d’un casting prestigieux, allant de Jean-Louis Trintignant à Bernard Giraudeau.

L’un des nombreux films coup de poing de la carrière furibarde d’Yves Boisset, et un portrait sans concession de la police et de la justice au crépuscule des Trente Glorieuses.

Alain Guiraudie creuse son sillon très personnel du cinéma gay en milieu rural en imaginant la cavale d’un homosexuel et d’une jeune fille. Un film débridé et inquiétant à la fois, quête totale de liberté empreinte d’hyper-réalisme.

Collusion entre un groupe de punk-rock et des néo-nazis, Green Room redéfinit le huis-clos d'action comme un puissant coup de boule.

En adaptant le thriller hongkongais Infernal Affairs, Martin Scorsese signe un grand film de truands, à l’intersection du western et de la tragédie shakespearienne.

L’opus magnum d’Abdellatif Kechiche, une chronique estivale tournant le dos aux règles du récit pour se couler dans les hésitations sentimentales de ses personnages, et célébrer l’insouciance de la jeunesse.

En adaptant le thriller hongkongais Infernal Affairs, Martin Scorsese signe un grand film de truands, à l’intersection du western et de la tragédie shakespearienne.

Tout entière portée par une Anaïs Demoustier sautillante, cette comédie sentimentale pleine de finesse porte un regard tendre sur une génération prise entre ses ambitions et sa soif avide de liberté.

Parce que ce film historique multi-récompensé de Yorgos Lanthimos se révèle une satire noire et grotesque de l’aristocratie anglaise.

Collusion entre un groupe de punk-rock et des néo-nazis, Green Room redéfinit le huis-clos d'action comme un puissant coup de boule.

Pour son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Hafsia Herzi se met en scène dans la peau d’une amoureuse inconsolable. Avec peu de mots mais beaucoup de délicatesse, et un sens du réalisme qui la rapproche de son mentor, Abdellatif Kechiche.

Parce que le principe des destins croisés a été maintes fois utilisé au cinéma mais Dominik Moll réussit encore à nous surprendre.

Alain Guiraudie creuse son sillon très personnel du cinéma gay en milieu rural en imaginant la cavale d’un homosexuel et d’une jeune fille. Un film débridé et inquiétant à la fois, quête totale de liberté empreinte d’hyper-réalisme.

Si la figure du trio hante le cinéma français, de Jules et Jim aux Innocents, Jérôme Bonnell s’empare du sujet avec beaucoup de tendresse et de modernité. À trois on y va déjoue les clichés pour célébrer la libre circulation du désir.

Avec beaucoup de pudeur et de sincérité, Romane Bohringer et Philippe Rebbot mettent en scène leur propre séparation, qu’ils souhaitent la plus douce possible. En résulte un film charmant, sous forme d’autofiction joyeuse.

Récit d'une nuit sous le signe des embrouilles, After Hours est aussi la vision du New York des années 80 selon Martin Scorsese : sauvage et excitant.

Parce qu'avec cette quête de l’intime nouée en son coeur, ce film percutant s’inscrit dans une actualité qui ensanglante encore aujourd’hui le Moyen-Orient.

Derrière l'ascension et la chute d'un apprenti gangster dans la mafia américaine, Les affranchis se fait prodigieux conte moral sur l'arrivisme et la cupidité.

Avec quelques autres, Bertrand Tavernier réinvente le film policier des années 90. Une forme de documentaire social, dans lequel des flics ont une existence et la ville une âme.

Parce que Mankiewicz a éconduit le vrai Cicéron pendant le tournage du film en Turquie

Parce que derrière l’innocence d'un enfant peut se cacher le Mal absolu...

Parce que c'est le 15 septembre 1954 que fut tournée la mémorable scène de la bouche de métro.

Parce que le film lança la carrière de Pacino, car c'est ainsi que Coppola le choisit pour Le Parrain.

Le deuxième film de Gus Van Sant, posant les bases de son univers à la fois poétique et âpre sur les tourments d’une jeunesse sans cap, à la liberté aussi grisante que destructrice.

Parce que Tarantino livre un melting-pot décomplexé sur ses influences de cinéma d'exploitation, et entame un cycle politisé sur la revanche des minorités dans sa filmo.

Parce que la vengeance de la Mariée, promise pour ce Volume 2, a un arrière-goût étonnant de regrets.

Parce que sans le Django de Corbucci, pas de Tarantino, ou presque.

Parce que Michael Douglas considère ce film comme sa meilleure performance.

Rare incursion de Martin Scorsese dans le biopic, Aviator profite du parcours faramineux d'Howard Hughes pour être aussi un superbe cours d'histoire du cinéma de studio hollywoodien.

Parce que c’est le parcours intime d’une femme qui attend un verdict médical et cherche un sens à sa vie.

Parce que le principe des destins croisés a été maintes fois utilisé au cinéma mais Dominik Moll réussit encore à nous surprendre.

Parce que Yorgos Lanthimos met en scène un pur cauchemar en forme de farce tragique.

Parce que la mélancolie américaine aura rarement été aussi bien filmée que par Wong Kar-wai.

Parce que la réalisatrice d’Anatomie d’une chute livre un face à face aussi intense que troublant.

Parce que la naïveté d'Emily Watson est accentuée par la réalisation froide de Lars von Trier.

Le film choc d’une génération sur le thème des ravages de la drogue. Un marqueur de la pop culture des années 2000. Le film qui fit de Darren Aronofsky un réalisateur star.

Parce qu'à travers des histoires entrelacées, le film explore les liens entre la vie, la souffrance, le destin.

Parce que c'est une histoire vraie extraordinaire de courage et d'humanité pendant la Seconde Guerre mondiale.

Parce que cette fresque monumentale filmée depuis l’intime est l'un des plus grands chefs d'oeuvre sur la guerre du Vietnam.

Parce que c'est l'un des films les plus diaboliques et romanesques du maître sud-coréen Park Chan-wook.

Parce que ce film historique multi-récompensé de Yorgos Lanthimos se révèle une satire noire et grotesque de l’aristocratie anglaise.

Parce que le film a suscité la polémique lors de sa projection à Cannes, spectateurs quittant la salle d’un côté, standing ovation de l’autre.

Parce que ce film a raflé pas moins de neuf Magritte, l'équivalent belge de nos César.

Parce que Lars Von Trier a écrit ce film en pensant à Nicole Kidman, qu’il a convaincu de participer à cette aventure à l'esthétique radicale.

Parce que Terrence Malick explore le comportement d'hommes ordinaires lors d'un conflit armé, et ainsi livre une réflexion sur la guerre.

Film culte des années 1980, qui offre par ailleurs son premier grand rôle au cinéma à Robin Wright, Princess Bride est une parodie maligne et ironique des contes de fée.

Parce que Belmondo rayonne face à Richard Anconina, et nous surprend par sa sensibilité.

Le feel good movie phénomène qui a prouvé que le film social anglais pouvait se conjuguer à la rigolade sans perdre de sa force politique.

Parce que c'est une comédie parfaite, aussi drôle que transgressive, aussi musicale que travestie, avec sa célèbre réplique "nobody's perfect".

Cinq courtes histoires du chien errant préféré des enfants pour leur faire découvrir les beautés de Paris. Chien pourri est une version canine de Charlot, un animal rêveur et tendre, dont les aventures burlesques et poétiques sont irrésistibles.

Parce que Marjane Satrapi a porté à l'écran sa bande dessinée éponyme, basée sur ses souvenirs d'enfance et d'adolescence.

Parce que c'est le premier film tourné en CinemaScope.

Parce que ce premier volet a eu une influence majeure sur l'animation à la française.

Parce que Jean-Loup Hubert a su capter l’âme de nos souvenirs d’enfance et confier au tandem Anémone-Richard Bohringer une exquise partition.

Matrice de toutes les comédies romantiques à venir, ce bijou d’élégance incarne à merveille la fameuse « Lubitsch Touch », atteignant ici une perfection d’écriture et de mise en scène inégalable.

Parce que cette comédie culte, la première des frères Farrelly, cache derrière son insondable débilité une plongée dans l’Amérique des laissés-pour-compte.

Librement adapté d’un roman de science-fiction, ce film est le fruit du travail conjoint de l’auteur de BD Caza et du réalisateur Philippe Leclerc. Outre un dessin aux lignes travaillées, on y retrouve une intéressante réflexion politique.

Parce que Les Triplettes de Belleville est un des films d’animation français les plus reconnus de tous les temps, entre ses récompenses aux César et à Annecy, sa sélection à Cannes et sa nomination aux Oscars.

Parce que ce film finlandais aborde un sujet peu traité au cinéma : le polyamour, ou la capacité à avoir plusieurs relations "sérieuses" en même temps.

Jacques Audiard nous plonge dans son univers, fait de désirs, de rencontres, de solitude et de beauté urbaine.

L’opus magnum d’Abdellatif Kechiche, une chronique estivale tournant le dos aux règles du récit pour se couler dans les hésitations sentimentales de ses personnages, et célébrer l’insouciance de la jeunesse.

Tout entière portée par une Anaïs Demoustier sautillante, cette comédie sentimentale pleine de finesse porte un regard tendre sur une génération prise entre ses ambitions et sa soif avide de liberté.

Si la figure du trio hante le cinéma français, de Jules et Jim aux Innocents, Jérôme Bonnell s’empare du sujet avec beaucoup de tendresse et de modernité. À trois on y va déjoue les clichés pour célébrer la libre circulation du désir.

Avec beaucoup de pudeur et de sincérité, Romane Bohringer et Philippe Rebbot mettent en scène leur propre séparation, qu’ils souhaitent la plus douce possible. En résulte un film charmant, sous forme d’autofiction joyeuse.

Pour son premier long-métrage en tant que réalisatrice, Hafsia Herzi se met en scène dans la peau d’une amoureuse inconsolable. Avec peu de mots mais beaucoup de délicatesse, et un sens du réalisme qui la rapproche de son mentor, Abdellatif Kechiche.

Parce que c'est un premier film touchant et sensible, qui sonne juste.

Parce que Mia Hansen-Løve raconte avec une grande sensibilité la perte du premier amour et la reconstruction d’une jeune femme.

Parce que si le film s’inscrit dans la description classique d'amours impossibles, il innove en situant son intrigue dans le cadre inattendu du monde des gitans.

Le film à voir si vous voulez vous rassurer sur la stabilité de votre couple et vous convaincre que même Ryan Gosling peut être (très) malheureux en amour.

Parce que cette histoire d'amour bouleversante a obtenu le César du meilleur premier film

Alain Guiraudie creuse son sillon très personnel du cinéma gay en milieu rural en imaginant la cavale d’un homosexuel et d’une jeune fille. Un film débridé et inquiétant à la fois, quête totale de liberté empreinte d’hyper-réalisme.

Parce qu'il est rare qu’une histoire de vaisseau nous entraîne si haut sans quitter la terre.

Parce que Kusturica déconstruit le mythe américain grâce à une Faye Dunaway étincelante et un Johnny Depp fêlé, entre rêve et réalité.

Parce que ce film, célébré au festival de Berlin, est une ode à la vie, un débordant appel à la chaleur humaine.

Parce que ce premier film de Charlotte Le Bon vous plonge dans une atmosphère envoûtante où désir et mystère se rencontrent.

Parce que le cinéma de Leos Carax est définitivement une expérience à part.

Parce que quatre ans après la sortie du désormais grand classique Midsommar, Ari Aster soigne son retour avec un film absolument vertigineux.

Parce que le titre renvoie à la carrière passée de Federico, sept films et deux courts qui comptent donc pour un demi.

Adaptation cinématographique d’un chef d’oeuvre du théâtre contemporain italien par sa propre autrice et metteur en scène, Emma Dante. Un hommage vibrant à la féminité dans une société patriarcale.

Parce que David Lynch a imprégné le film de son ADN artistique unique.

Parce que cette adaptation du roman graphique "I Kill Giants" pose un regard bouleversant sur l'adolescence et ses traumatismes.

Parce qu'il fut question un temps que Pagnol coréalise le film avec Cocteau

Variation joyeusement foutraque autour de la figure du Dr Frankenstein et de sa créature, Frankenhooker représente la quintessence de la série B des années 1990, entre image grainée et inventivité qui vient pallier le manque de budget.

Parce que ce drame sur la réinsertion révèle un acteur formidable, Andrew Garfield, qui a fait du chemin depuis.

Parce que Sons Of Denmark est un film d’anticipation des années 2010 dont l’histoire démarre pile... en 2025.

Parce que le film, présenté en compétition au 70e Festival de Cannes, a permis à Joaquin Phoenix de remporter le prix d’interprétation.

La nouvelle génération de réalisateurs indiens s'empare du cinéma d'action pour repousser ses limites : extrême, viscéral, Marco est un défouloir pour amateur de sensations fortes.

Parce que ce polar poisseux dépeint un univers violent, où la rédemption n’existe pas

Parce que c’est un grand film flamand et le César 2014 du meilleur film étranger.

Parce que Jónas Trueba joue merveilleusement bien de sa caméra à la lisière du documentaire et de la fiction.

Parce que c'est une adaptation du roman du même nom de John Steinbeck publié en 1939 et récompensé du prix Pulitzer l'année suivante.

Noémie Merlant se donne corps et âme en... jeune femme amoureuse d'un manège dans Jumbo, portrait aussi audacieux que sensible d'un mal-être générationnel.

Parce que l'on retrouve l’atmosphère pesante des grands films noirs dans ce thriller haletant brillamment mis en scène.

Parce que cette réflexion sur la notion de justice offre un beau portait de femme courageuse. Elle est inspirée d'une histoire vraie.

Parce que c'est un mélange de romance, d'onirisme et de dénonciation politique inédit.

Parce que ce premier film nous convie au coeur d’un récit intime, où la chronique familiale rencontre le spirituel.

Parce que c’est le premier film réalisé en duo par Josh et Benny Safdie, futures stars du cinéma indépendant américain.

Parce qu’avec ce film fou, invraisemblable dans le paysage du cinéma français, Arthur Harari s’est imposé comme l’un des réalisateurs les plus ambitieux de sa génération.

Parce que derrière ce procès, il y a la vie bien réelle d'un homme.

Parce que le cinéma des débuts de Yórgos Lánthimos (The Lobster) était aussi fascinant que terrifiant.

Parce que c'est un angle original autour de la radicalisation.

Parce que c'est le voyage initiatique d'Ernesto Che Guevara et un hommage au continent sud-américain.

Parce que cette histoire d’amour subversive, est le brillant dernier long métrage mis en images par Kinuyo Tanaka.

Parce que le film d’Andrzej Zulawski est un cauchemar horrifique qui imagine la liaison entre une femme mariée et un amant qui n’a rien d’humain...

Parce que le premier film d'Idris Elba raconte avec intensité une histoire de vengeance et d’identité entre la Jamaïque et Londres.

Parce que la réalisatrice Kinuyo Tanaka offre un magnifique portrait de femme libre et irrévérencieuse, très osé dans le contexte du Japon des années 1950.

Parce que c'est l'histoire d'une des terribles erreurs judiciaires de l'Affaire Outreau.

Parce que cette biographie de Hiro Saga, est l’occasion pour Kinuyo Tanaka de livrer une grande fresque équipe, n’ayant rien à envier aux classiques du genre.

Parce que Trintignant est terrifiant quand il joue  les ennemis publics n°1.

Parce que le titre original en italien,"la première nuit de quiétude", renvoyait à Goethe.

Parce que quelques années avant d'être révélé mondialement avec The Lobster, Yórgos Lánthimos éblouissait déjà.

Parce que c'est le remake de L'énigme du Chicago Express, film noir majeur des années 50.

Parce que Gonzalo Tobal réussit un thriller judiciaire et familial haletant.

Parce qu'il fallait bien une comédie noire pour dissiper les écrans de fumée du lobby du tabac.

Parce que les étendues brésiliennes offrent un décor à la fois exotique et oppressant à ce véritable thriller social...

Parce que le film est une expérience documentaire sans équivalente sur la place de l'homme sur terre.

Parce que le film - sur l'exil de Carlo Levi - fut tourné en Basilicate, alors "Lucanie"

Parce que ce film japonais est une oeuvre sauvage et dérangée qu’il est difficile d’oublier.

Parce que non seulement Gainsbourg joue dans le film, mais il en a composé la musique.

Parce que c’est le parcours intime d’une femme qui attend un verdict médical et cherche un sens à sa vie.

Parce que le titre renvoie à la carrière passée de Federico, sept films et deux courts qui comptent donc pour un demi.

Parce que le méconnu film noir Au nom de la loi donne un aperçu documentaire du Paris des bas-fonds des années 1930.

Parce que le dernier des 3 films italiens de Jean-Paul Belmondo marque la rencontre avec une autre légende, Claudia Cardinale, 2 ans avant Cartouche

Parce que Les lions sont lâchés constitue une satire réjouissante du bottin mondain parisien.

Parce que ce film trop méconnu du grand Henri Verneuil nous emmène dans une Provence pittoresque et chaleureuse.

Parce cette puissante épopée féministe située au sein de la société suédoise des années 60 et au style très “Nouvelle Vague” est défendue par trois grandes actrices Bergmanienne.

Parce qu’il est nécessaire de redécouvrir ce pan oublié du cinéma espagnol, politique et émouvant.

Parce que Mankiewicz a éconduit le vrai Cicéron pendant le tournage du film en Turquie

Très inspiré par le film noir américain, Jean-Pierre Melville creuse encore le sillon du genre policier en opposant Serge Reggiani et Jean-Paul Belmondo. Sa mise en scène précise et épurée confine parfois à l’abstraction.

Parce qu'il s'agit de la grande oeuvre de Fedor Ozep, cinéaste russe exilé adaptant Dostoïevski dans les studios français.

Parce que c'est le premier film de l'après-guerre qui tente réellement de faire face aux atrocités de la Shoah.

Parce que ce film réalisé par Jacqueline Audry, l’une des rares réalisatrices de son époque, est également l’un des premiers en France à évoquer ouvertement une romance lesbienne.

Parce que c'est le 15 septembre 1954 que fut tournée la mémorable scène de la bouche de métro.

En adaptant le prix Goncourt de Béatrix Beck, Jean-Pierre Melville signe l’un de ses films les plus dépouillés et les plus inventifs à la fois, cachant derrière l’histoire quelque peu austère d’une conversion des effets de caméra et de montage époustoufla

Parce que Terrence Malick explore le comportement d'hommes ordinaires lors d'un conflit armé, et ainsi livre une réflexion sur la guerre.

Parce que Natalie Beder, comédienne et réalisatrice, dirige et accompagne André Wilms, dans un jeu de deuil et de fantôme tout en douceur.

Parce que le film lança la carrière de Pacino, car c'est ainsi que Coppola le choisit pour Le Parrain.

Derrière l'ascension et la chute d'un apprenti gangster dans la mafia américaine, Les affranchis se fait prodigieux conte moral sur l'arrivisme et la cupidité.

Parce que ce premier film, coproduit par Martin Scorsese, a reçu la Caméra d'or en 2021.

Parce que le tournage du film prit 3 ans sur 4 ou 5 lieux différents, usa 3 vedettes feminines et 5 chefs opérateurs

Parce que ce film est l'archétype parfait du thriller paranoïaque des années 70, et que le regretté Robert Redford est parfait dans le rôle de l'intellectuel "de bureau" transformé en proie.

Parce que la réalisatrice Kinuyo Tanaka offre un magnifique portrait de femme libre et irrévérencieuse, très osé dans le contexte du Japon des années 1950.

Parce que c'est un film qu'on prend en plein coeur, une oeuvre bouleversante dont on ne peut sortir indemne.

Une charge frontale contre la corruption endémique de la société russe à travers une histoire d’amitié à double tranchant entre un simple citoyen et un membre des services secrets.

Parce que ce film glaçant a obtenu le lion d'argent à la Mostra de Venise.

Parce que Sons Of Denmark est un film d’anticipation des années 2010 dont l’histoire démarre pile... en 2025.

Parce que derrière ce procès, il y a la vie bien réelle d'un homme.

Parce que ce premier film nous convie au coeur d’un récit intime, où la chronique familiale rencontre le spirituel.

Parce que Kiarostami embarque Juliette Binoche sur les traces du Voyage en Italie de Rossellini.

Parce que cette réflexion sur la notion de justice offre un beau portait de femme courageuse. Elle est inspirée d'une histoire vraie.

En partant du procès qui lui a inspiré sa théorie de La banalité du Mal, Hannah Arendt fait le portrait d'une des plus importantes philosophes du XXe siècle.

Parce que cette fable émancipatrice milite pour la scolarisation des femmes indiennes.

Parce qu'avec cette quête de l’intime nouée en son coeur, ce film percutant s’inscrit dans une actualité qui ensanglante encore aujourd’hui le Moyen-Orient.

Parce que Colin Farrell et Nicole Kidman sont brillants en mari et femme aussi normaux que pervers.

Fascinée par le monde de la nuit et la prostitution, qu’elle a décrit également dans Madame Claude ou Princesses, la réalisatrice Sylvie Verheyde s’intéresse avec Sex Doll au spleen des travailleuses du sexe. Avec une Hafsia Herzi magnétique.

La performance hallucinante de Margot Robbie lui a fort justement valu une nomination aux Oscars 2018...

Parce que l’Éthiopie y est joliment racontée via ce conte d’une amitié entre un garçon et son mouton.

On connaît peu les méthodes des douaniers pour coincer les caïds de la drogue. Edifiant et glaçant.

Plus qu'une immersion dans le monde de la mafia de Las Vegas, Casino fait un magistral bilan de la civilisation américaine.

Parce que ce film est l'adaptation du roman Mýrin d'Arnaldur Indriðason, qui marque la première apparition d'un personnage récurrent, le commissaire Erlendur Sveinsson.

Parce que Michael Douglas considère ce film comme sa meilleure performance.

Parce que ce classique est un hommage aux films de gangsters de la grande époque.

Parce que Gonzalo Tobal réussit un thriller judiciaire et familial haletant.

Un thème musical immédiatement reconnaissable, une affiche légendaire, et un Belmondo au sommet de sa période « Bébel », maniant aussi bien les poings que le flingue pour venger son honneur.

Parce que cette comédie policière garantit un dépaysement total, et pas seulement parce qu'elle nous vient d'Islande.

Ce polar implacable signé du maître du genre, Alain Corneau, oppose deux monstres du cinéma en même temps que deux générations de truands, Gérard Depardieu et Yves Montand.

Parce que pour la première fois, Coluche, en triste pompiste, ne fait plus du tout rire.

Collusion entre un groupe de punk-rock et des néo-nazis, Green Room redéfinit le huis-clos d'action comme un puissant coup de boule.

Parce que ce film basé sur un livre-enquête jette un nouveau regard sur les meurtres des rappeurs Tupac Shakur et The Notorious B.I.G.

Parce que cette histoire de vengeance familiale est autant inspirée par "Hamlet" que par les films noirs hollywoodiens des années 1940.

Parce que ce polar urbain teinté de drame arrive à émouvoir grâce à l'interprétation habitée de Ron Perlman, sublime en tueur à gages vieillissant.

Avec beaucoup de pudeur et de sincérité, Romane Bohringer et Philippe Rebbot mettent en scène leur propre séparation, qu’ils souhaitent la plus douce possible. En résulte un film charmant, sous forme d’autofiction joyeuse.

Parce que c'est l'une des plus grandes surprises cinéma de l'année 2024, un buzz aussi mondial que mérité !

Parce que le film s'est aussi appellé Touch' pas à mon biniou (avec Sim, et tourné dans le Calvados!)

Parce que Julien Doré et Jonathan Cohen jouent les membres d’un groupe de Black Metal en cavale.

Parce que le film parvient à renouveler le genre de la comédie familiale douce-amère

Porté par des personnages attachants et une bande-originale exceptionnelle, ce road-movie belge drôlement sincère et bon enfant s’appuie sur ses deux comédiens principaux, Bouli Lanners et Wim Willaert.

Parce que ce film finlandais aborde un sujet peu traité au cinéma : le polyamour, ou la capacité à avoir plusieurs relations "sérieuses" en même temps.

Parce que le réalisateur d’Eva en Août parvient à montrer la beauté des moments anodins

Parce que ce film très délicat, avec une magistrale Isabelle Huppert, a obtenu l’Ours d’argent de la meilleure réalisation à la Berlinale en 2016.

Parce que Mickey Rourke laissa sa place au dernier moment à Woody Harrelson.

Le feel good movie phénomène qui a prouvé que le film social anglais pouvait se conjuguer à la rigolade sans perdre de sa force politique.

Parce que Daniel Radcliffe prouve qu'il peut aussi être convaincant au rayon charme et comédie !

Parce que ce film israélien aborde le sujet tabou de l’euthanasie avec humour et émotion.

Parce qu’il s’agit de la suite complètement abracadabrantesque d’un petit classique du slasher des années 80.

Parce que Carter Smith prouve que le cinéma d’horreur indépendant a encore de belles heures devant lui.

Parce que Planète Terreur est la définition même du fun, franchement jouissif, délirant, absurde et gore.

A cause d'un bonus de mauvais goût : aux Etats-Unis, le DVD du film était accompagné d'un morceau de viande soi-disant préparée par le personnage du cannibale.

Parce que ce film d’épouvante, qui joue sur la figure du loup-garou, prouve que l’horreur naît parfois plus du son que de l’image.

Parce qu'il s'agit de l'unique réalisation de Gregory Widen, scénariste à l'origine de la franchise Highlander.

Parce que Tony Randel ne s’embarrasse pas de fioritures pour plonger le spectateur dans des aventures horrifiques mettant en scène des arachnides répugnants.

Parce que derrière l’accumulation des corps se trouve le récit progressiste d’un cinéaste prônant la liberté, en pleine période franquisme, d’intolérance et de répression.

Parce-que, à l'ombre d'Halloween et Vendredi 13, le cinéma d'horreur des années 80 compte un autre personnage de tueur increvable jusqu'à l'absurde : le flic zombie Matt Cordell !

David Cronenberg a 15 ans lorsque sort sur les écrans de Toronto, sa ville natale, la Mouche noire, le film de série B que vient de tourner Kurt Neumann pour la Fox. Presque trente ans plus tard, après de nombreux courts métrages et six longs métrages, il

Parce que son ambiance glaciale et sombre renouvelle brillamment le genre vampirique

Parce que le film a suscité la polémique lors de sa projection à Cannes, spectateurs quittant la salle d’un côté, standing ovation de l’autre.

Parce que le film de vampires transposé dans l’univers du western et assaisonné à la sauce comique donne un mélange détonant.

Parce que l'humour, le sexe et le sang sont ici pour une amusante caricature des travers de l'Amérique machiste.

Parce que sa violence fun et décomplexée rappelle le cinéma de Kitano

Parce que le film Speed de Jan de Bont est basé sur la même idée, mais avec un bus à la place du train.

Parce que c'est une porte d'entrée aussi fascinante que percutante vers le méconnu cinéma australien des années 80.

Parce qu’un film qui dézingue du nazi, ça fait toujours plaisir.

Parce qu'il est facile d'aller dans le décor avec les films de courses automobiles, mais Matteo Rovere ne fait aucune sortie de route.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Parce que c'est un huis clos malin et accrocheur, mené par l'incroyable Sofia Boutella.

Parce que cette biographie de Hiro Saga, est l’occasion pour Kinuyo Tanaka de livrer une grande fresque équipe, n’ayant rien à envier aux classiques du genre.

Parce que c'est un survival en milieu urbain ultra nerveux qui va vous couper le souffle.

Parce que Tarantino livre un melting-pot décomplexé sur ses influences de cinéma d'exploitation, et entame un cycle politisé sur la revanche des minorités dans sa filmo.

Parce que le deuxième film de Ben Affleck est un bijou de film noir.

Parce que ce film de survie se déroule intégralement... dans des toilettes de chantier.

Parce que même si le réalisateur, Mario Caiano, manquait de moyens, certaines séquences ne manquent en revanche pas d'audace.

Parce que le réalisateur Kim Seong-hun a dévoilé s’être inspiré du film Sang pour sang des frères Coen.

Parce que Jonathan Rhys Meyers livre une touchante performance et déconstruit le mythe du sauveur blanc.

Parce que les paysages enneigés d'Estonie sont à couper le souffle.

Librement adapté d’un roman de science-fiction, ce film est le fruit du travail conjoint de l’auteur de BD Caza et du réalisateur Philippe Leclerc. Outre un dessin aux lignes travaillées, on y retrouve une intéressante réflexion politique.

Parce qu'un petit garçon recherche son étoile et découvre une fabrique de rêves

Parce que le coréalisateur Roger Spottiswoode a aussi été monteur de Sam Peckinpah et a même tourné un James Bond.

Parce qu'Ötzi la momie préhistorique existe réellement et a été découverte en Italie en 1991, après avoir passé 5000 ans dans la glace.

Parce que les jeux vidéo en République Tchèque ou ailleurs, ça cartonne.

Parce que Jean Image disait que le langage du dessin animée est universel.

Parce que le personnage de la fée Mélusine est très présente dans le folklore français, mais aussi au Luxembourg et en Allemagne.

Parce que ce film d'animation pour toute la famille nous vient d'Iran, ce qui n'est pas si courant.

Ce film familial reprend la trame du E.T. de Steven Spielberg, et son motif de la créature fantastique désireuse de rentrer chez elle, pour l’adapter à la sauce néerlandaise.

Trois courts-métrages dans l’esprit de Noël, qui allient la tendresse et le merveilleux. La variété des techniques d’animation (images de synthèse, poupées animées et dessin animé traditionnel) fait de ce programme un concentré de créativité et de poésie.

Cinq courtes histoires du chien errant préféré des enfants pour leur faire découvrir les beautés de Paris. Chien pourri est une version canine de Charlot, un animal rêveur et tendre, dont les aventures burlesques et poétiques sont irrésistibles.

La beauté des fjords du Grand Nord, des icebergs et des aurores boréales, est parfaitement restituée par ce long-métrage d’animation québécois, récit initiatique porteur de valeurs positives comme l’acceptation de la différence et le refus de la violence.

Parce que c'est le cinquième épisode de la saga des Ours Boonie, qui en compte de nombreux autres.

Parce que l'avenir est ici représenté par les enfants et les oiseaux qui regorgent d'inventivité pour sauver le monde.

Parce que Natalie Beder, comédienne et réalisatrice, dirige et accompagne André Wilms, dans un jeu de deuil et de fantôme tout en douceur.

Parce qu'avant de réaliser "Deux Fils", Félix Moati proposait déjà un court métrage avec son compère Vincent Lacoste, sélectionné à Cannes en 2016.

Parce que Paolo Trotta parvient à passionner avec une tombe pour seul décor et une Catherine Hiegel bouleversante.

Parce que Julien Hallard, pour le dernier de ses 7 courts métrages et 4 ans avant son long métrage "Comme des garçons", donne vie à un désopilant sosie fan de Jim Morrison en la personne de Franc Bruneau.

Parce que les dialogues enlevés de ce court-métrage multiprimé vous feront adhérer au présentisme.

Parce que ce moyen-métrage, tourné à Majorque, évoque avec sensibilité la relation d'une mère en galère et sa fille, seules pour un week-end.

Parce qu'Arnaud des Pallières, par un défilement d'images de films de famille, reprend avec grâce tous les codes du cinéma muet (noir et blanc, cartons), pour redonner vie à une jeune fille disparue dans les années 30.

Parce qu'après plusieurs courts-métrages réalisés ensemble ou en solo, un premier long métrage, "Jessica Forever", et un second à venir, "Eat the Night", revenons aux sources d'une jeunesse en perte de sens.

Parce que Monia Chokri, quelques années avant son César obtenu en 2024 pour "Simple comme Sylvain", avec la même Magalie Lépine-Blondeau, sait montrer l'amitié et ses failles avec mordant.

Parce qu’il s’agit du 1er court-métrage de la future actrice et réalisatrice Sophie Fillières.

Parce que ce film sans parole fait la part belle aux musiques envoutantes du compositeur estonien Arvo Pärt.

Parce qu'à hauteur d'enfant, Agnès Patron parle d'abord aux adultes dans ce court-métrage mis en musique par Pierre Oberkampf.

Parce qu'après son passage au Festival de Sundance, le film de Sofia Alaoui a fini par remporter le César du meilleur court métrage de fiction en 2021.

Parce que Thomas Salvador est réalisateur et acteur, mais aussi prestidigitateur, alpiniste, danseur et acrobate.

Parce qu'il faut savoir que l'acteur Estéban n'est autre que le fils du réalisateur Philippe Clair, roi de la comédie nanarde ("Le Führer en folie", "Si t'as besoin de rien... fais-moi signe" et autres pépites).

Sous-genre cher au cinéma belge, le mockumentaire trouve avec Spit’n Split une nouvelle expression. En suivant pendant deux ans la tournée un peu minable d’un groupe de rock, le réalisateur Jérôme Vandewattyne subvertit tous les clichés attendus.

Parce que les films de Bigelow ont toujours suivi la courbe des combats dans la société américaine.

Parce que Jónas Trueba joue merveilleusement bien de sa caméra à la lisière du documentaire et de la fiction.

Parce que ce court métrage montre le « Hellfest », festival spécialisé dans le hard rock, de façon originale. Apocalypse de Benoît Méry le fait découvrir sur scène et dans les coulisses plongeant le spectateur dans un maelström d’images et de sons.

Parce que ce titre imprononçable correspond au nom latin du Manchot Empereur, qui est justement le sujet du film.

Parce que c'est un hommage au cinéma en général et au film "Les Parapluies de Cherbourg" de Jacques Demy en particulier.

Parce que c'est un documentaire majeur sur le plus grand enjeu moderne de l'espèce humaine.

Parce que ce documentaire possède une pointe d'étrangeté rêveuse qui fait tout le charme du cinéma belge.

Parce que ce documentaire de passionné replonge avec délice et quelques savoureuses anecdotes dans les grandes années du western spaghetti.

Parce que Val Kilmer, star que l'on croyait immortelle, se livre comme jamais dans ce documentaire narré par son propre fils.