Ça vient d'arriver dans l'abonnement

Parce que le réalisateur québécois signe une oeuvre bouleversante sur les mécanismes de Hollywood.

Parce que ce film explore subtilement les mécanismes du déracinement et des discriminations expérimentés par la communauté chinoise en Espagne.

Parce que ce film historique multi-récompensé de Yorgos Lanthimos se révèle une satire noire et grotesque de l’aristocratie anglaise.

Parce que l’époustouflant tandem Sandrine Bonaire-Isabelle Huppert qui porte ce grand Chabrol a pleinement mérité son double prix d'interprétation à la Mostra de Venise en 1995.

Parce que l'armée refusa de contribuer à ce qui la replongeait dans le chaos

Parce que cette oeuvre méconnue est le second long-métrage de Dennis Hopper en tant que réalisateur, après le succès de Easy Rider.

Parce que c'est le premier film réalisé par le grand acteur britannique Idris Elba

Parce que Yorgos Lanthimos imagine une société dans laquelle les célibataires ont l’obligation de trouver l’âme soeur.

Parce que dans ce thriller, Pierre Niney confirme son immense talent dans la peau d'un faussaire et usurpateur rattrapé par ses mensonges.

Parce que la violence et la beauté vont de pair dans cette cinglante vue en coupe de l'Amérique bourgeoise et provinciale et de ses hypocrisies monstrueuses.

Parce que quelques années avant d'être révélé mondialement avec The Lobster, Yórgos Lánthimos éblouissait déjà.

Parce-que, bien que méconnu, Lost Weekend est un bijou noir du cinéma australien, entre drame intimiste, film d'horreur et plaidoyer écologiste avant l'heure

Parce que c’est le retour en grâce d’un acteur qu’on adore, Brendan Fraser, récompensé aux Oscars.

Parce que ce film réussit à transformer la recette classique du film noir pour lorgner du côté de la contemplation mélancolique.

Parce que c'est le dernier film du grand Orson Welles.

Parce que Roschdy Zem muscle ses talents de réalisateur pour dresser le portrait d'un culturiste gonflé à bloc

Parce que ce film a raflé pas moins de neuf Magritte, l'équivalent belge de nos César.

Parce que c'est un angle original autour de la radicalisation.

Parce que ce film puissant trouve un écho troublant avec le monde contemporain en montrant comment des femmes innocentes ont pu être persécutées.

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que le film ne sombre jamais dans la vulgarité ou la facilité malgré le sujet délicat.

Parce que c’est à la fois un mélange de film social et de thriller tendu qui montre le Mexique sous un jour terrifiant, mais parfois beau.

Parce que ce film, basé sur une histoire vraie, se déroule dans les bas-fonds de l'industrie du X aux États-Unis.

Parce que ce film historique multi-récompensé de Yorgos Lanthimos se révèle une satire noire et grotesque de l’aristocratie anglaise.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Parce que la présence éblouissante de Natalie Portman tient un grand récit sur le pouvoir et les dangers de l’illusion.

Parce que Yorgos Lanthimos imagine une société dans laquelle les célibataires ont l’obligation de trouver l’âme soeur.

Parce que le film a fait l'ouverture du Festival de Cannes et a valu un Oscar à Frances McDormand.

Parce que ce film road-trip indie est devenu un succès surprise de l'année 2006.

Parce que ce film culte, véritable hymne à la jeunesse, a été une leçon de vie pour des générations de spectateurs.

Parce qu'Edward aux mains d'argent est le monstre de Frankenstein de Tim Burton.

Parce que ce fut le succès surprise de l'année 1999, juste derrière celui, beaucoup plus attendu, de "Star Wars Episode 1".

Parce que ce classique de Steven Spielberg fut salué dès sa sortie par des anciens combattants affirmant que la reconstitution très réaliste du débarquement de Normandie est l'un des points forts du film.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que cette comédie romantique devenue culte tord joyeusement le cou aux stéréotypes.

Parce que le film de Melville a influencé aussi bien John Woo que Jarmusch et Winding Refn

Parce que le titre renvoie à la carrière passée de Federico, sept films et deux courts qui comptent donc pour un demi !

Parce qu'il fait partie des 45 films recommandés par le Vatican (ainsi que par le festival de Cannes puisqu'il a obtenu la Palme d'Or).

Parce que ce film magnifique, qui reçut 3 Oscars, traite de la douloureuse quête d'identité d'un homme à 3 périodes de sa vie.

Parce que le Paris de Carné Prévert est "tout petit pour ceux qui s'aiment d'un grand amour"

Parce que Daniel Day-Lewis a remporté l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur.

Parce que Sergio Leone signe l'un des plus grands westerns de l'histoire du cinéma.

Parce que c'est l'un des plus beaux et impressionnants films sur la Résistance durant la Seconde Guerre Mondiale

Parce que cette grande aventure burlesque rappelle le génie et la malice des albums de Tintin.

Parce qu'avec ce brillant premier long métrage, Lukas Dhont a obtenu la Caméra d'or au Festival de Cannes en 2018.

Parce qu'on ne se lasse pas d'entendre ce thème musical légendaire !

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford, acteur et réalisateur.

Parce que c'est la révélation d'une grande actrice (et réalisatrice, et scénariste), Greta Gerwig.

Parce que Donald Sutherland n’a jamais été aussi drôle et touchant que dans cet immense classique signé Robert Altman.

Parce que le titre du film renvoie à la phrase de Rommel le 22 avril 1944 en Normandie.

Parce que le paquebot du film avait déjà été utilisé pour une précédente version du Titanic.

Parce que c'est le 15 septembre 1954 que fut tournée la mémorable scène de la bouche de métro.

Parce que Marilyn et Montand ont respecté le titre anglais du film ("Let's make love").

Parce que c'est le premier film tourné en CinemaScope.

Parce que le plan où Marylin dit "C'est moi, Sugar!" a occasionné 47 prises.

Parce que Marylin a vraiment failli se noyer dans la rivière du titre.

Parce que le magnétisme dévastateur de Marilyn fait totalement oublier qu'il s'agit d'une oeuvre plutôt mineure dans sa filmographie

Parce que Niagara, pardonnez nous le spoiler, est le seul film où Marilyn Monroe meurt à l’écran.

Parce qu'Icíar Bollaín a commencé sa carrière comme actrice chez Ken Loach, une influence qui se retrouve dans son engagement et sa façon d'aborder des sujets d'actualité.

Parce que c’est une plongée envoûtante au coeur de la terrible guerre civile espagnole par le réalisateur d’Ouvre les yeux et Les autres.

Parce que Marjane Satrapi a porté à l'écran sa bande dessinée éponyme, qui est elle-même basée sur ses souvenirs d'enfance et d'adolescence.

Parce que ce thriller politique élégant a pour vedette Ricardo Darín, l’acteur argentin que tout le cinéma hispanophone s’arrache (à raison).

Parce que c'est ce qu'on appelle un film coup de poing.

Parce que ce film puissant trouve un écho troublant avec le monde contemporain en montrant comment des femmes innocentes ont pu être persécutées.

Parce qu'il fallait bien une comédie noire pour dissiper les écrans de fumée du lobby du tabac.

Parce que c’est à la fois un mélange de film social et de thriller tendu qui montre le Mexique sous un jour terrifiant, mais parfois beau.

Parce qu’un road movie n’a jamais aussi bien porté son nom !

Parce que le film s'inspire d'événements réels qui se sont produits lors de l'élection de Miss Monde en 1970.

Parce que ce film ukrainien, tourné dans le Donbass avec des acteurs non professionnels, est une vision impactante, troublante, bouleversante de l'avenir de tout un pays.

Parce que les étendues brésiliennes offrent un décor à la fois exotique et oppressant à ce véritable thriller social...

Parce que les films à fois drôles et engagés ne sont pas nombreux.

Parce qu'après Le déclin de l’empire américain et Les Invasions barbares, Denys Arcand boucle avec brio, après 32 ans, son analyse fine de l'Amérique du Nord aujourd'hui.

Parce qu'il faut voir le regard aussi acerbe sans concession d'une réalisatrice sur les années mussoliniennes de l'Italie.

Parce-que, à l'ombre d'Halloween et Vendredi 13, le cinéma d'horreur des années 80 compte un autre personnage de tueur increvable jusqu'à l'absurde : le flic zombie Matt Cordell !

Parce-que William Lustig a bien retenu la leçon de toute suite qui se respecte : en faire toujours plus !

Parce que ce dernier volet clôture une trilogie géniale, s'inscrivant dans la mythologie new-yorkaise au même titre que les films de Scorsese.

Parce que cette plongée dans la nuit de Los Angeles montre un monde désenchanté, presque nihiliste.

Parce que le film est inspiré d'une véritable histoire de gangsters dans la Chine contemporaine.

Parce que la violence et la beauté vont de pair dans cette cinglante vue en coupe de l'Amérique bourgeoise et provinciale et de ses hypocrisies monstrueuses.

Parce que Pio Marmaï fut nommé au César du meilleur acteur pour son rôle d'Antoine.

Parce que Marlène Jobert y est le seul élément féminin dans une histoire pourtant trés virile

Parce que le film remet en question les outrages de la police pendant les années de plomb, oscillant entre gags légers et violence rare (presque gore) pour un polar italien.

Parce que le film a été tourné en décors naturels à New York, en particulier dans le quartier de Little Italy, ce qui n'était pas si courant dans les années 1940.

Parce que Blasfighter, l'exécuteur est le meilleur ersatz des sous Rambo italiens produits à la chaîne dans les années 80.

Parce que Tomas Milian est génial en ancien ripoux devenu flic à l’hygiène douteuse, sorte d’alterego crasseux d’Al Pacino dans Serpico.

Parce que Trintignant est terrifiant quand il joue  les ennemis publics n°1.

Parce que c'est le quatrième plus gros succès du box-office français 1979.

Parce qu'il s'agit d'un film d'horreur psychologique minimaliste, d'un film d'enfermement.

Parce que Philippe Lioret signe un beau et profond thriller familial sur le thème de la filiation, offrant à Pierre Deladonchamps un rôle émouvant.

Parce que le film parvient à renouveler le genre de la comédie familiale douce-amère

Parce qu'avant de devenir une héroïne Marvel, Elisabeth Olsen avait déjà le pouvoir d'être une immense actrice.

Parce que cette comédie noire truculente réunit le gratin des acteurs danois.

Parce que vous devez voir ce film avec cette idée en tête : le personnage de Jennifer Lawrence serait Mère nature, la Terre abusée par Dieu et les humains.

Parce que ce film road-trip indie est devenu un succès surprise de l'année 2006.

Parce que c'est l'un des grands classiques de Wes Anderson, et l'une de ses plus belles bandes originales.

Parce que c’est peut-être l’un des plus grands films sur la famille, forcément dysfonctionnelle ici, puisque nous sommes au coeur du cinéma de Wes Anderson.

Parce que la fine fleur du cinéma italien réunie devant la caméra d'un cinéaste jamais aussi à l'aise qu'avec un film chorale...

Parce qu’Ingmar Bergman filme Ingrid Bergman pour la première et unique fois et lui offre un rôle puissant face à Liv Ullman.

Parce que le tournage du film en Louisiane ne fut pas une mince affaire et que ça se sent !

Parce que c'est une porte d'entrée aussi fascinante que percutante vers le méconnu cinéma australien des années 80.

Parce que Comme un homme propose une vision de l’adolescence aux antipodes du cinéma français contemporain.

Parce que c'est le volet final d'une saga parfaitement épique racontant la vie et l'oeuvre du mentor de Bruce Lee.

Parce que si Le Prêteur sur gages n’est pas le film le plus connu de l’immense Sidney Lumet, c’est l’un de ses meilleurs.

Parce que derrière ce titre énigmatique se cache un film doux et très juste sur le deuil.

Parce que cette plongée érotique et sensuelle d'un couple de new yorkais est devenue l'un des films cultes des années 80.

Parce que l'immense Belmondo fait ses cascades lui-même !

Parce que le film remet en question les outrages de la police pendant les années de plomb, oscillant entre gags légers et violence rare (presque gore) pour un polar italien.

Parce que c’est une satire jouissive du film de mafia multirécompensée aux Golden Globes et aux Oscars.

Parce que cette chronique adolescente gorgée de soleil rappelle que l’émancipation passe parfois par de simples vacances et une rencontre décisive.

Parce que quatre ans après la sortie du désormais grand classique Midsommar, Ari Aster soigne son retour avec un film absolument vertigineux.

Parce que ce film est une nouvelle preuve éclatante de la vitalité du cinéma hongrois.

Parce que c’est un grand film flamand et le César 2014 du meilleur film étranger.

Parce que les mystères abondent dans ce film qui multiplie les apparitions comme les disparitions avec gourmandise et malice.

Parce que ce thriller à combustion lente brosse le portrait tout en nuances d’une Turquie loin des cartes postales.

Parce que c'est peut-être bien l'un des meilleurs rôles de la grande Isabelle Adjani.

Parce que Roman Polanski a délibérément donné le rôle du tortionnaire présumé à Ben Kingsley, connu pour ses rôles très positifs, afin de surprendre le public.

Parce que l’addiction est un grand sujet de cinéma.

Parce que c'est dans l'esprit de "La nuit du chasseur", mais en version gore, un western européen avec un pasteur fou.

Parce c'était la 1ère fois depuis 60 ans qu'un film était tourné dans l'enceinte du Parlement britannique.

Parce que cet habile mélange entre le film d'horreur et film de guerre reçut 3 prix au Festival Gérardmer de 2002 dont le Prix du Jury.

Parce que c'est une grande histoire d'amour portée par une actrice d'exception, Saoirse Ronan, ici au sommet de son Art.

Parce qu'il s'agit d'un des meilleurs rôles de Matthias Schoenaerts.

Parce que, sans jamais tomber dans le pathos, le film d'Ounie Lecomte explore avec talent les douleurs d'enfance, et parce que Céline Salette est magistrale.

Parce que Christopher Lee y considère son rôle comme un des meilleurs de sa carrière.

Parce que Stephen Frears a revendiqué l'influence de Billy Wilder, et Steve Coogan celle de Jack Lemmon.

Parce que cet étonnant mélange de documentaire et de fiction est basé sur des faits réels.

Parce que les représentants en parapluie y deviennent peintres.

Parce que ce feel-good movie lumineux est un précieux allié pour bousculer les visions sur le handicap.

Parce que le scénario est tiré du récit authentique de Madeleine Pauliac, résistante et médecin-chef à l'Hôpital français de Varsovie.

Parce que ce film est une ode au Bristol des années 80, sa jeunesse et ses bandes de petits malfrats.

Parce que ce fut le dernier rôle au cinéma du toujours élégant Paul Meurisse.

Parce que ce poignant mélodrame social, particulièrement engagé, centré sur le parcours d’une prostituée, est l’un des plus grands films de Kinuyo Tanaka.

Parce que plus de 85 ans après sa sortie, ce chef d’oeuvre de Marcel Carné reste l’un des repères fondateurs du cinéma français en alliant tradition et modernité...

Parce que cette oeuvre belle et dérangeante fut récompensée du Lion d’or à Venise en 1967.

Parce qu'il fut question un temps que Pagnol coréalise le film avec Cocteau

Parce que c'est un film très court et remarqué pour l'élégance de ses flashbacks.

Parce que il est intéressant de voir les débuts comme réalisateur de François Leterrier, comédien de Bresson qui s'essayait à Roger Vailland (avant de passer à Giono).

Parce que ce film, incompris à sa sortie, est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films du cinéma de genre.

Parce que Louis de Funès aurait été figurant dans ce film, ce qui en ferait sa première apparition à l’écran à l’âge de dix-neuf ans.

Parce que c'est un monument de l'oeuvre de Pagnol, l'un des films phares de sa trilogie marseillaise.

Parce qu'avant la sortie du remake de Robert Eggers avec Lily-Rose Depp, regardons l'original de 1922 !

Parce que c'est l'une des nombreuses merveilles nées de la collaboration entre Prévert et Carné.

Parce que ce chef-d’oeuvre de Luis Buñuel présente l’un des personnages féminins les plus fascinants de l’histoire du cinéma.

Parce que c'est l'une des plus belles, audacieuses et réussies adaptation du classique de Victor Hugo.

Parce qu’entre les dialogues de Michel Audiard, la mise en scène de Gilles Grangier et la générosité de Jean Gabin et Bernard Blier, on ne sait plus où donner de la tête.

Parce que le titre renvoie à la carrière passée de Federico, sept films et deux courts qui comptent donc pour un demi !

Premier chef-d'oeuvre de Robert Bresson, annonçant déjà toute l'exigence de son esthétique.

Parce que pour la première fois, Coluche, en triste pompiste, n'y faisait pas rire

Parce que John Ford propose un western sombre et mélancolique porté par deux immenses stars de l'époque : John Wayne et James Stewart.

Parce que, pour son premier film, Ridley Scott cherche à retrouver la lumière du Kubrick de Barry Lyndon

Parce que sans le Django de Corbucci, pas de Tarantino, ou presque.

Parce que le film de Pialat a souvent été qualifié de plus beau au sein du cinéma français

Parce que n'oublions pas que la vedette du film Victor Sjostrom, 78 ans, était aussi un pionnier du cinéma suédois

Parce que trucs et féerie se conjugent ainsi

Parce que ce film explore subtilement les mécanismes du déracinement et des discriminations expérimentés par la communauté chinoise en Espagne.

Parce que l'art abstrait peut donner lieu a des portraits très incarnés de figures aussi singulières que leurs oeuvres.

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Parce que cet implacable plan-séquence chilien d’1h26 va vous faire perdre la tête.

Parce que Tahar Rahim et Roschdy Zem apportent toutes les subtilités de leur jeu à ce drame social.

Parce que ce projet attendait depuis des années d'être tourné. Quand Dylan Penn a finalement accepté, tout a enfin pris son sens...

Parce que, sélectionné en compétition officielle à la Berlinale 2020, Paula Beer y remporte l'Ours d'argent de la meilleure actrice.

Parce que le film a été tourné pendant la pandémie en 2021 dans un Madrid désert quasi surréel.

Parce que c'est une comédie douce-amère sur la maternité et la place de la femme.

Parce que Dan Fogelman, le réalisateur, imprime sa patte et son style à cette comédie dramatique sur la couple et la famille.

Parce que cette exploration fantasmé en compagnie d’une actrice rappelle Mulholland Drive et Millenium Actress.

Parce que ce film, basé sur une histoire vraie, se déroule dans les bas-fonds de l'industrie du X aux États-Unis.

Parce que ce film sur la rébellion adolescente révéla Clara Roquet en tant que réalisatrice.

Parce qu'avant de devenir une héroïne Marvel, Elisabeth Olsen avait déjà le pouvoir d'être une immense actrice.

Parce qu'avec ce brillant premier long métrage, Lukas Dhont a obtenu la Caméra d'or au Festival de Cannes en 2018.

Parce que si le film s’inscrit dans la description classique d'amours impossibles, il innove en situant son intrigue dans le cadre inattendu du monde des gitans.

Parce que le réalisateur québécois signe une oeuvre bouleversante sur les mécanismes de Hollywood.

Parce que c'est le combat d’un jeune homme qui cherche à se reconstruire et le premier rôle d'Anthony Bajon (Chien de la casse).

Parce que Xavier Dolan s'est entouré d'une bande de ses véritables amis pour tourner cette histoire tendre et cruelle. Une oeuvre émouvante et sensible portée par des comédiens complices.

Parce que Juliette Binoche est éblouissante dans cette adaptation du roman homonyme de Camille Laurens, paru en 2016.

Parce que Gonzalo Tobal réussit un thriller judiciaire et familial haletant.

Parce que dans ce tourbillon de violence, Tsui Hark dresse le terrifiant portrait d’une jeunesse nihiliste dépourvue d’espoir et de rêve d’ailleurs.

Parce ce film culte (et inédit en France) offre une vision crue, âpre et réaliste de la consommation de drogue chez les ados dans l'Espagne des années 80.

Parce que c'est le remake de L'énigme du Chicago Express, film noir majeur des années 50.

Parce qu’il n'y a pas vilain plus vilain que Vitali, le méchant joué par Helmut Berger.

Parce que c'est peut-être bien l'un des meilleurs rôles de la grande Isabelle Adjani.

Parce que ce film de procès tourné comme un thriller s’empare d’une véritable affaire pour questionner intelligemment le système judiciaire français.

Parce que c'est le premier film réalisé par le grand acteur britannique Idris Elba

Parce que le film ne choisit pas vraiment de camp, et interroge sur les dérives d’Internet autant que les méthodes policières douteuses du protagoniste.

Parce que ce film a raflé pas moins de neuf Magritte, l'équivalent belge de nos César.

Parce que c'est la version originale et espagnole de Vanilla Sky.

Parce que Christopher MacBride s’inscrit dans le droit fil du Christopher Nolan de MEMENTO ou INCEPTION avec un film en forme de puzzle qui joue avec la réalité.

Parce que le film remet en question les outrages de la police pendant les années de plomb, oscillant entre gags légers et violence rare (presque gore) pour un polar italien.

Parce que le film s’inspire de faits réels survenus au XXe siècle.

Parce que l'efficacité plus qu'hollywoodienne de ce film sud-coréen est inattendue.

Parce que c'est un polar aux accents de comédie étrange, un film noir sous un soleil de plomb.

Parce que Julien Doré et Jonathan Cohen jouent les membres d’un groupe de Black Metal en cavale.

Parce que ce film israélien aborde le sujet tabou de l’euthanasie avec humour et émotion.

Parce que cette histoire digne des frères Coen fait passer les aventures de Very Bad Trip pour une soirée Monopoly-tisane.

Parce que la fin du film montre des images des footballeuses du Stade Rémois, dont l'aventure bien réelle a nourri le scénario du film.

Parce que voilà un exercice de style totalement fascinant : une fable absurde sur un monde (soit disant idéal) dont les artifices vont s’effondrer un à un.

Parce que le pitch est complètement délirant : un tueur en série se met à décapiter des réalisateurs iraniens. Sauf un...

Parce que cette comédie satirique a obtenu un large succès public au Canada et décroché deux Jutra, prestigieuse récompense canadienne.

Parce qu'après Le déclin de l’empire américain et Les Invasions barbares, Denys Arcand boucle avec brio, après 32 ans, son analyse fine de l'Amérique du Nord aujourd'hui.

Pour le plaisir de retrouver Richard Linklater, le plus stakhanoviste des réalisateurs indépendants hollywoodiens, jamais là où on l'attend.

Parce que les séquences finales alternent des plans purement documentaires dans lesquels ont été intégrés les passages de fiction.

Parce que c'est une belle ode à l'indépendance et un modèle de comédie réussie.

Parce que cette comédie romantique fonctionne à plusieurs niveaux : partant d’une fiction qui flirte avec le fantastique, elle donne à réfléchir sur les rapports hommes/femmes avec subtilité et émotion.

Parce que cette chronique adolescente gorgée de soleil rappelle que l’émancipation passe parfois par de simples vacances et une rencontre décisive.

Parce que c'est l'une des plus grandes surprises cinéma de l'année 2024, un buzz aussi mondial que mérité !

Parce que l'acteur argentin Ricardo Darin trouve ici une nouvelle occasion de montrer tout son talent.

Parce que cette comédie va vous faire oublier vos pires vacances en couple !

Parce que No Dormiras risque fort de tenir sa promesse et vous empêcher de dormir...

Parce que ce n’est pas tous les jours qu’on trouve un film avec des zombies, une prof qui joue du ukulélé et même du Taylor Swift.

Parce qu'on ne sait jamais ce qui peut ressurgir du passé trouble que votre tendre moitié vous a toujours caché, surtout lorsque vous êtes seule, au milieu de nulle part...

Parce que l'interprète du tueur est également le réalisateur du film que les personnages regardent au cinéma (il s'agit de "Frankenstein: Day of the Beast" qui a été réalisé en 2011).

Parce que Colin Farrell est un fan du film original, qu'il a vu plus de dix fois.

Parce que quand un grand maître de l'étrange et du fantastique s'intéresse aux jeux-vidéo et questionne ses dépassements, il nous offre une oeuvre glauque et complètement fascinante.

Parce que le film passe désormais pour celui qui a prédit le coronavirus.

Parce que ce premier long métrage, présenté en compétition au Festival de Gerardmer, utilise son fabuleux décor naturel, pour livrer une Série B Old School.

Parce que quatre ans après la sortie du désormais grand classique Midsommar, Ari Aster soigne son retour avec un film absolument vertigineux.

Parce que ce film d’épouvante, qui joue sur la figure du loup-garou, prouve que l’horreur naît parfois plus du son que de l’image.

Parce qu'il s'agit d'un des premiers rôles marquants de Bill Paxton, futur acteur-fétiche de James Cameron (le chasseur de trésors de "Titanic", c'est lui !)

Parce que ce huis clos en piscine venu de Thaïlande a fait le tour des festivals de films fantastique en Europe.

Parce que dans ce film d’horreur érotique pas comme les autres, une créature extraterrestre tentaculaire procure des orgasmes mortels.

Parce que ce film, incompris à sa sortie, est aujourd'hui considéré comme un des plus grands films du cinéma de genre.

Parce que le film d’Andrzej Zulawski est un cauchemar horrifique qui imagine la liaison entre une femme mariée et un amant qui n’a rien d’humain...

Parce que ce fut le succès surprise de l'année 1999, juste derrière celui, beaucoup plus attendu, de "Star Wars Episode 1".

Parce que c'est une porte d'entrée aussi fascinante que percutante vers le méconnu cinéma australien des années 80.

Parce que c’est le film mésestimé d’un cinéaste de légende.

Parce que c'est le Nikita sud-coréen !

Parce que la boxe est probablement le sport le plus cinématographique qui soit !

Parce que la courbe Stanton du film existe vraiment, à Bellaire Ohio.

Parce que Matthew McConaughey s'est inspiré du général Patton pour créer son personnage de militaire chasseur de dragons.

Parce qu'on reconnaît, au milieu d'un casting japonais, l’excellent artiste martial indonésien Yayan Ruhian, révélé par "The Raid" et sa suite.

Parce que cette comédie belge déjantée ose absolument tout, tout en restant quasi-intégralement dans l’habitacle d’une voiture.

Parce que le film interprété et produit par Reese Witherspoon donne envie de partir loin dans les montagnes et de respirer le grand air.

Parce que c'est une comédie d'action, genre trop rare, mise en scène par James Cameron lui-même.

Parce que l’acte de naissance de la star Arnold Schwarzenegger s’est fait dans un film fondateur de la fantasy.

Parce que le film mérite d’être redécouvert pour ses qualités de divertissement grand public, hélas balayées par une actualité tragique.

Parce que cette suite est encore plus spectaculaire, touchante et riche que le premier opus déjà excellent.

Parce que ce film d’arts martiaux chinois recèle, outre des combats impeccablement chorégraphiés, de séquences visuellement sublimes.

Parce que c'est sans aucun doute la plus grande réussite de la période hollywoodienne de John Woo.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Vera Belmont, réalisatrice de ROUGE BAISER et MARQUISE, réussit son incursion dans l'animation.

Parce que ce film d'animation émouvant est l'adaptation d'un roman très populaire au Japon.

Parce que ce film fait suite à une série télévisée pour la jeunesse, mais il n'est pas nécessaire d'avoir vue celle-ci pour l'apprécier.

Parce que pour le dernier volet de la trilogie : tous en scène !

Parce que les cours sont en plein camping !

Parce que les petits hollandais sont comme les petits français : turbulents mais sympas !

Parce que ce film d'animation émouvant aborde les thèmes de la vieillesse et de la maladie d'une façon accessible aux plus jeunes.

Parce que ce film de fantasy se déroule dans l'univers du jeu vidéo en ligne "Dragon Nest".

Parce que contrairement à la version de 1947, le magasin Macy refusa cette fois d'apparaître.

Parce que dans Niko 2, on traite de sujets tous public : la famille recomposée

Parce que c'est une coproduction européenne, vue dans plus de 100 pays dans le monde

Parce que c'est un film d'animation qui s'engage pour la défense des droits des femmes afghanes.

Parce que les paysages enneigés d'Estonie sont à couper le souffle.

Parce que les aventures épiques de Kara et ses amis sont inspirées par le jeu vidéo "Mini World".

Parce que cette comédie horrifique intitulée "Monsters Academy" ne doit pas être confondue avec "Monstres Academy", le film d'animation Pixar de 2013, qui était la suite de "Monstres et Cie".

Parce que les filles aussi peuvent sauver Noël.

Parce qu'on est tous gourmands !

Parce que deux frères que tout oppose, interprétés par les généreux Sébastien Chassagne et Olivier Chanteau, valent bien une petite balade en Bretagne.

Parce que ce troisième et dernier court métrage réalisé par Claude Miller a été interdit aux moins de 18 ans à sa sortie en raison de son antimilitarisme.

Parce qu'en lieu et place de la magie d'un tournage de cinéma, Les Volets raconte ses petites contrariétés, et son besoin de mimolette.

Parce que le court de Ladj Ly on le sait sera développé plus que brillamment en long.

Parce que Monia Chokri, quelques années avant son César obtenu en 2024 pour "Simple comme Sylvain", avec la même Magalie Lépine-Blondeau, sait montrer l'amitié et ses failles avec mordant.

Parce qu'avant de réaliser "Deux Fils", Félix Moati proposait déjà un court métrage avec son compère Vincent Lacoste, sélectionné à Cannes en 2016.

Parce que le film de Xavier Legrand filme en fait le 1er chapitre de son Jusqu'à la garde

Parce que ce classique du film d'animation érotique a gagné le Cristal du court métrage d'Annecy en 2012

Parce que ces quatre minutes d'humour noir ont été inspirées par l'expérience de Milgram, qui prouve à quel point des individus ordinaires peuvent commettre des actes horribles.

Parce qu'on découvrait dans le film (signé Marina de Van!) Gaspard Ulliel à 12 ans

Parce que la coréalisatrice Lucie Rico a également publié plusieurs romans.

Parce que pour son 3e film, Mikhaël Hers recevait le prix Jean-Vigo du court métrage

Parce que le désir amoureux n'a que rarement été aussi bien filmé.

Parce que le film (d'animation) est moins sur James Brown que sur l'Amérique des années 60

Parce que le personnage principal a le même nom que son interprète, la regrettée Juliet Berto, icône de la Nouvelle Vague vue chez Godard et Rivette avant de réaliser ses propres films.

Parce que ce moyen-métrage, tourné à Majorque, évoque avec sensibilité la relation d'une mère en galère et sa fille, seules pour un week-end.

Parce que ce documentaire réussit le pari de raconter la vie de Lady Diana rien qu’avec des images d’archives.

Parce que ce documentaire est l’occasion d’explorer sous différentes facettes la méthode du célèbre tennisman John McEnroe.

Parce qu'on a beau aimer le cinéma de divertissement, on a aussi la tête à voir et à entendre des choses intelligentes

Parce que Val Kilmer, star que l'on croyait immortelle, se livre comme jamais dans ce documentaire narré par son propre fils.

Parce que ce documentaire, nominé aux BAFTA Awards, est également un thriller haletant sur l'assassinat de Jamal Khassoggi.

Parce que c'est le dernier film du grand Orson Welles.

Parce que ce documentaire passionnel est une ode lyrique et poétique à la langue yiddish.

Parce que des grands noms d'Hollywood sont ici réunis pour louer le génie d'Alfred Hitchcock.

Parce que le film nous fait vibrer au son du meilleur de la musique jamaïcaine, et découvrir la richesse de son histoire !

Parce que ce documentaire fascinant revient sur la carrière du plus grand stakhanoviste du cinéma d'exploitation italien.

Parce que le film demeure le plus gros succès en salles pour un documentaire non animalier.

Parce qu'elles sont peu courante, les chorales rock dont la moyenne d'âge flirtent avec les 80 ans.