L'AUTRE CÔTÉ DE L'ESPOIR

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En 2017, Aki Kaürismaki présente au Festival de Berlin son dix-septième long métrage de fiction, L’Autre côté de l’espoir, il y reçoit l’Ours d’argent du meilleur réalisateur. En juin de cette même année, il est couronné d’un prix Jean Vigo d’honneur pour l’ensemble de sa carrière et, selon les mots du jury que je cite : « pour avoir su, entre humour et laconisme, inventer un cinéma social et poétique à nul autre pareil, à la fois enchanté et désenchanté».

Aki Kaürismäki est né en Finlande en 1957, il a un frère, Mika, de deux ans son aîné et lui aussi réalisateur. Ses films sont des œuvres singulières, aux dialogues rares, tournées dans des décors hiératiques aux couleurs vives, baignées de chansons finnoises aux rythmes de tangos ou de rockabilly, et mettant en scène des personnages à l’humanité magnifique que l’on pourrait ranger dans la cohorte des « petits, des obscurs, des sans-grade». Constats sociaux, amers et désespérés comme La Fille aux allumettes ou Juha, ou bien tragicomédie où la solidarité joue un grand rôle comme Au loin s’en vont les nuages, L’Homme  sans passé ou Les Lumières du faubourg,  les films d’Aki Kaurismäki sont souvent intemporels, avec cette ambiance très années 1950 qui ressemble à celle que le cinéaste a connu dans sa jeunesse.

Depuis Le Havre, en 2011, qui parlait déjà d’un réfugié à travers l’histoire d’un enfant noir recueilli par un ex-écrivain devenu cireur de chaussures, le réalisateur, par ailleurs citoyen très impliqué qui ne mâche pas ses mots contre les pays en guerre, la politique de Trump aux Etats Unis ou le sort réservé aux réfugiés qu’il qualifie de «crime contre l’humanité», insuffle à ses scénarios des questions sociétales brûlantes et leur apporte des réponses encourageantes…

 
Dans le même genre vous pouvez trouver WELCOME DE PHILIPPE LIORET (2009) (Drame sur un migrant arrivé à Calais, qu’un homme tente d’aider à s’en sortir.) ou encore LES NEIGES DU KILIMANDJARO DE ROBERT GUÉDIGUIAN (2011) (Un film qui dit que la solidarité peut commencer à un niveau microscopique, celui d’une poignée de gens de bonnes volonté .).

Aki Kaurismäki, refusé à l’école de cinéma d’Helsinki, s’est fabriqué sa culture cinématographique tout seul, hantant dans les années 60 et pendant des après-midi et des soirées entières les salles de cinéma et la Cinémathèque finlandaise. Grand amoureux de la littérature, notamment le roman russe, il est devenu un puits de science en matière de septième art. Il vénère Godard (sa première maison de production s’appelait VilleAlfa en référence à Alfaville), Truffaut (Jean-Pierre Léaud a tourné avec Kaurismäki La Vie de Bohême, J’ai engagé un tueur et Le Havre) mais aussi Charlie Chaplin, Marcel Carné, Robert Bresson…

De Bresson, on retrouve des traces à la fois dans Crime et châtiment, La Fille aux allumettes ou L’Homme sans passé, dont le finale fait penser à la magnifique phrase qui clôt Pickpocket. A Carné il emprunte une manière de réalisme poétique dans la plupart de ses mises en scènes, les ports qu’il nous montre faisant souvent penser à celui de Quai des brumes, le personnage de Kati Outinen dans Le Havre s’appelant Arletty. Quant à Chaplin, il est partout, dans la gestuelle des personnages, leur absence de mots, et le titre des Lumières du faubourg y fait directement référence.

Aki Kaurismäki a eu plusieurs vies, il a tenu un hôtel, des bars, des salles de cinéma, est producteur de ses films et de certains de ceux de son frère, il partage son temps entre la Finlande et le Portugal où il a des vignes. Après avoir enchaîné les films à un rythme d’un par an, il a ralenti son rythme et se fait plus rare, il annonce à plusieurs reprises son retrait du cinéma, y compris lors de la présentation de L’Autre côté de l’espoir à la Berlinale.

J'aime bien le cinéma d'Aki Kaurismaki. Son minimalisme, son esthétique doucement désuète, ses décors intemporels qui semblent être bloqués dans les années 70, ses personnages un peu ridicules au premier abord, mais profondément humains et touchants, héros qui remplissent ...

Kaurismaki s’intéresse au problème des migrants syriens et irakiens en Europe, en faisant du Kaurismaki, c’est à dire avec un humour pince sans rire, une économie de mots dits et une mise en scène au cordeau. A ce sujet, le début est superbe, avec Khaled, le jeune syrien, ...

Comme dans l'Homme sans passé, autre film magnifique de Kaurismäki, le réalisateur finlandais met en scène non pas un, mais deux hommes dont la vie repart à zéro : Khaled, Syrien d'Alep qui laisse derrière lui les cendres d'un passé heureux et Waldemar, un quinquagénaire ...