DRIVE

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Polar vintage et virtuose, association parfaite entre le film d’auteur et la production hollywoodienne, Drive mêle les genres et les références ! Adapté d’un court roman signé James Sallis, le film suit le parcours du Driver, cascadeur le jour, chauffeur pour des braqueurs la nuit, qui tombe amoureux de sa voisine de palier, incarnée par la douce Carey Mulligan.

Le scénario arrive sur la table de Nicolas Winding Refn par l’intermédiaire de Ryan Gosling, déjà attaché au projet, et fan de la première heure du réalisateur de la trilogie Pusher – qui comparera plus tard leur collaboration à celle de Steve McQueen et Peter Yates sur le tournage de Bullitt. Le cinéaste danois, réputé pour son style visuel, voit dans cette histoire apparemment simple l’occasion rêvée de réunir tous les genres en un. "Drive est l’aboutissement d’un fantasme", déclare-t-il à la sortie du film : « tourner un conte de fées à Los Angeles".

Quitte à filmer au cœur de la Cité des anges, Refn imprègne effectivement son film de mythologie du cinéma : du western version Sergio Leone au polar melvillien en passant par l’ambiance crépusculaire propre aux films de Michael Mann, le cinéaste quadragénaire rend hommage aux classiques qui l’ont bercé, et en profite pour sérieusement renouveler les figures fétiches du film de bagnole !
Au passage, il renoue aussi avec un personnage clé de son univers : le héros solitaire et mutique qu’il exploitait déjà dans Le guerrier silencieux.

Présenté au festival de Cannes en mai 2011, Drive repart avec un très mérité Prix de la mise en scène. A sa sortie, le film suscite excitation et fascination chez les spectateurs, y compris chez les femmes… qui font de Ryan Gosling le nouveau sex symbol du cinéma américain ! 

 
Dans le même genre vous pouvez trouver BULLITT (Nicolas Winding Refn lui-même a comparé sa collaboration avec Ryan Gosling à celle qui unissait Steve McQueen et Peter Yates sur le tournage de BULLITT.) ou encore COLLATERAL (Les deux films partagent une même vision crépusculaire de Los Angeles).

Beaucoup ont découvert l’univers de Nicolas Winding Refn avec Drive, qui a réuni en France plus de 1 500 000 spectateurs. Jusque là connu des plus cinéphiles, le réalisateur du Guerrier silencieux s’ouvre, avec l’aide de Ryan Gosling, les portes du grand public, qui passe outre les éclats de violence graphique propres à son style. Pour l’anecdote, sachez que Refn a bénéficié des conseils avisés de Gaspar Noé, réalisateur français d’Irréversible, pour la scène la plus éprouvante de Drive, qui voit un crâne voler en éclats !

A la fois spectaculaires et intimes, les séquences de poursuite du film confirment le pouvoir de l’imagination sur l’argent. Loin du budget maousse d’un Fast And Furious, Nicolas Winding Refn ne disposait que deux jours de tournage pour chacune des trois course-poursuites du film. Pas question pour lui de multiplier les tonneaux comme on avait l’habitude de le voir dans ce type de scène d’action. Son choix : "envisager les choses en fonction du bruit du moteur, de façon à donner une orientation presque sexuelle à ces scènes". Je voulais aussi, raconte-t-il, "que les trois poursuites diffèrent les unes des autres, d’où l’idée de filmer la première uniquement depuis l’intérieur de la voiture".

Ces scènes bénéficient aussi de l’expérience du chef opérateur de Drive : Newton Thomas Sigel, le collaborateur attitré de Bryan Singer, qui a débuté sa carrière auprès de Kenneth Anger, l’un des réalisateurs fétiches de Nicolas Winding Refn qui avait d’ailleurs demandé à Ryan Gosling de regarder Scorpio Rising pour se préparer à son rôle de cascadeur solitaire.

On retrouve logiquement chez  Nicolas Winding Refn  le fétichisme propre au cinéma de Kenneth Anger : entre le cure-dents du Driver, emprunté au Doulos de Melville, son blouson satiné, que Refn envisageait comme une armure pour le personnage, et l’extraordinaire scène de baiser dans l’ascenseur, le film regorge de motifs fascinants, emprunts d’une dimension sexuelle ou cinéphile.
Impossible d’ignorer l’importance de la musique dans le succès rencontré par le film.  Nicolas Winding Refn a fait le choix d’une bande originale électronique pour accompagner un héros moitié homme, moitié machine, qui apparaît pour la première fois à l’écran sur le titre Nightcall, signé du groupe français Kavinsky.

Bonne nouvelle : Nicolas Winding Refn, qui a parlé de "collaboration mystique" avec Ryan Gosling, a embarqué le comédien sur ses prochains films : Only God Forgives, un western moderne sur fond de boxe thaïe, et l’ambitieux remake de L’Âge de Christal, classique de la SF des années 70.

Quand ça roule, tout roule. L'incipit pourrait bien être, à mon humble avis, une des plus belles scènes de caisse qu'il m'ait été donné de voir. C'est simple, nerveux et réaliste. On est à Los Angeles, certes, mais pas du côté de Snoop Dog. Pas de California Love, pas ...

Décidément Nicolas Winding Refn n'est jamais là où on l'attend. Après la chronique sociale de petites frappes dans la trilogie Pusher, après l'opéra carcéral avec Bronson, après le trip mystico-viking sur Valhalla Rising on est ici face à une histoire de pilote exceptionnel ...

Lors de mon premier bout de chemin avec Drive, je n'avais pas été totalement satisfait du voyage. Malgré de sérieux arguments, il n'avait pas su me conduire au septième ciel. Pourtant, au départ, j'avais été sacrément séduit. Il faut dire que ce film sait se mettre en ...