UN MONSTRE À PARIS

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Paris, 1910.  La Seine est inondée  et un monstre terrorise la capitale. Traqué sans relâche par le redoutable préfet Maynott, il demeure cependant introuvable. Et si pour lui la meilleure cachette  était en pleine lumière, celle du cabaret « L’Oiseau rare » dont la vedette est la chanteuse Lucille, la star de Montmartre au caractère bien trempé ? Ainsi débute l’histoire du film d’animation Un monstre à Paris réalisé par Bibo Bergeron, l’auteur de Gang de requins  et de La Route d’Eldorado. 

De l’aveu de son réalisateur, le film est né d’une nostalgie, celle de Paris alors qu’il résidait aux Etats-Unis : « J’avais envie de faire un film sur ma ville, un film romantique qui pourrait par moment aller vers le cinéma d’épouvante. J’avais aussi envie de traiter  du début du XXe siècle, une période historique en incroyable ébullition et qui a connu une multitude de révolutions scientifiques  et technologiques comme l’automobile et le train et qui me passionne depuis toujours. Enfin, dès le départ, j’avais envisagé ce film comme très musical. » 

L’idée d’une puce qui devient géante à la suite d’une expérience de laboratoire est venue supplanter la figure d’un vampire pour camper le monstre qui est au centre du scénario développé par Bibo Bergeron et son complice Stéphane Kazandjian. Vint ensuite se greffer tout un univers à la fois réaliste et fictionnel qui prenait appui sur l’importante documentation rassemblée pour l’occasion par le cinéaste comme ces références assumées à la naissance d’une police moderne à travers les célèbres « Brigade du Tigre » lesquelles ont finalement disparu du scénario final.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LE MONDE DE NEMO (Le film d'Andrew Stanton utilise comme celui de Bibo Bergeron les techniques de l'animation en images de synthèse) ou encore DILILI À PARIS (Délaissant Kirikou et l'Afrique, Michel Ocelot crée un nouveau personnage qui évolue comme les héros du film de Bibo Bergeron dans le Paris de la Belle Epoque).

Pour l’élaboration de l’univers graphique de son film, Bibo Bergeron assume des références aux dessins de Franquin, son « maître à dessiner » comme il le dit. Mais également aux œuvres du peintre Alfred Sisley pour « leur capacité à mettre du brillant dans du brouillard et à jouer avec les couleurs et les lumières. Et le cinéaste de revendiquer également les influences plus souterraines de films comme Le Corniaud de Gérard Oury, Le Fanfaron de Dino Risi ou Coup de tête de Jean-Jacques Annaud pour leurs « personnages si plein de défauts mais tellement attendrissants. » 

La musique a occupé une place importante dans la préparation du film, selon Bibo Bergeron lui-même : « Ce n’est pas un hasard si la toute première personne à qui j’ai demandé de collaborer sur ce  projet a été Mathieu Chédid, et ce avant même que la première mouture du scénario soit terminée. » Les chansons du film naîtront presque naturellement de cette complicité originelle. Quant à Vanessa Paradis, le cinéaste l’a rencontré grâce à Mathieu Chédid et la chanteuse a très rapidement donné son accord. 

Il faut noter qu’à la demande de la production, les voix anglaises ont été enregistrées avant la réalisation de l’animation proprement dite pour des raisons commerciales. Ce qui ne fut pas le cas des voix françaises en revanche : Gad Elmaleh, François Cluzet, Julie Ferrier et Ludivine Sagnier notamment ont travaillé une fois le film achevé. Sans oublier les participations remarquées de Philippe Peythieu, le narrateur, qui est la voix d’Homer Simpson et  de Sébastien Desjours, celle de Bob l’éponge, qui incarne le personnage d’Emile…

Qui a dit que les Français ne savaient pas faire de films d'animation ? Pas Eric Bergeron en tous cas, et il le prouve avec ce long métrage 100% Français dans l'âme ! Cocorico !! Cela faisait un bon bout de temps que je n'avais pas revu un Monstre à Paris, qui avait été ...

Eh bien, moi, j'ai bien aimé. Malgré les défauts. Ou plutôt, grâce à une certaine capacité à surmonter ces défauts. Défaut principal : l'animation, pendant la première partie du film, laissait vraiment à désirer. De plus, la 3D imposait des mouvements de caméra plutôt ...

Un Monstre A Paris démontre que les Etats-Unis ne sont pas le seul pays capable de faire de l'animation de synthèse, même si les moyens ne sont pas identiques, on a affaire ici à quelque chose qui sent un peu moins l'industrie lourde et les gags interchangeables d'un film à ...