9 DOIGTS

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Magloire doit fuir. On ne sait pas qui ni quoi, mais il a forcément des ennuis, vu la grosse somme d’argent qu’il trimballe. La preuve, il va se faire kidnapper par une bande de malfrats. Avant qu’ils ne l’intègrent pour leur braquage. Celui de trop. Le gang se retrouve en cavale sur un mystérieux cargo, embarquant avec eux une substance capable de décimer la planète en quelques gouttes.

9 doigts est un film de flibustier. Comme tous ceux de François-Jacques, dit F.J, Ossang. Depuis Le trésor des îles chiennes, ce réalisateur défriche un univers à part dans le cinéma français, porté par une fibre littéraire et un goût pour les récits d’aventures à l’ancienne. 9 doigts tient autant des épopées intérieures – si l’un des personnages principaux s’appelle Kurtz, c’est évidemment en lien avec le héros d’Au cœur des ténèbres de Conrad- que des films expressionnistes les plus fantasques.

Autour de sa boîte de Pandore, 9 doigts ouvre les errances d’hommes en proie à la paranoïa comme aux bouffées délirantes, à des échappées poétiques, pour un sidérant voyage en mer jusqu’au bout de la nuit, une traversée unique.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LA LIGNE D'OMBRE (Un autre film d'aventures maritimes existentialiste, adaptation par Franju d'une nouvelle de Joseph Conrad, influence notable du film d'Ossang) ou encore AU COEUR DES TÉNÈBRES (L'adaptation par Nicolas Roeg du roman de Conrad autour de Kurtz, nom porté par un capitaine de bateau dans 9 doigts...).

On ne sait toujours pas à quelle époque appartient F.J Ossang. Ses films, du Trésor des îles chiennes à Dharma Guns sont des météorites fuyant les codes modernes pour mieux ressusciter des mondes et des images d’hier. Leurs inspirations sont pourtant des esprits précurseurs, des génies avant-gardistes du cinéma muet aux univers postindustriels des romans d’anticipation.

9 doigts invoque ainsi autant les fulgurances visuelles d’un Murnau ou d’un Fritz Lang, démarre comme un film noir de gangsters des années 50 avant de prendre le large sous la forme d’un film d’aventure en mer, puis de s’imaginer en héritier d’un cinéma fantastique gothique. Les personnages peuvent ne rien s’y dire, être incarnés par leurs gestes pendant un temps, puis se lancer dans des tirades philosophiques. Il y a autant du Bob Morane ici que du Antonin Artaud. Ossang y trouve sa logique en partant de récits qui dérivent pour suivre des hommes à la dérive.

Jusqu’au casting qui fait appel à de nouvelles belles gueules du moment (Damien Bonnard, Paul Hamy, Gaspard Ulliel) frayant autant dans le cinéma populaire que d’auteur comme à celle plus burinée de Pascal Greggory, compagnon de route de Chéreau ou Rohmer. Sans doute une manière pour Ossang d’assumer un véritable esprit punk, ce besoin de ruer dans les brancards sans se priver d’une flamboyance romantique. Y compris dans cette manière de faire du cinéma hors des sentiers battus, moderne dans son interrogation de la masculinité mais respectueuse du monde ancien, en ayant insisté pour filmer 9 doigts sur pellicule, pour retrouver son grain, cette lumière qui anoblit un splendide noir et blanc, clamer à la fois son statut d’enfant du XXe siècle et une nécessité de s’abreuver aux sources de son art.

FS. Ossang vole 1h39 au temps pour nous offrir une superbe illusion en noir et blanc. Sans même que nous nous en rendions compte, nous embarquons à bord d’un navire où règne l’idée de la mort pour un voyage ponctué de paysages statiques, de mises en abîme subtiles et ...