NOUS NOUS SOMMES TANT AIMÉS

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Attention chef-d’œuvre ! Nous nous sommes tant aimés, tourné en 1974 est une ode drolatique et nostalgique, un film bilan sur un pays, l’Italie, et une génération, les quadragénaires. Il passe en revue, à travers les retrouvailles de quatre amis, une trentaine d’années, de 1944 à 1973 et brasse de nombreux thèmes qui vont de la politique à la cinéphilie, de la Résistance à l’amour en passant par la fidélité (aux autres et à soi-même).

Antonio, le syndicaliste qui reste fidèle à ses convictions, est interprété par Nino Manfredi. Gianni, qui change de classe sociale par son mariage et sa profession, a les traits de Vittorio Gassman. Ces deux «monstres», prolifiques acteurs de comédies dites «à l’Italienne», avaient débuté ensemble au théâtre et se sont souvent côtoyés au cinéma sous la caméra de Mario Camerini, Dino Risi ou Luigi Zampa. Nicola, le cinéphile obsessionnel, est interprété par Steffano Satta Flores, beaucoup moins connu du grand public malgré une série de petits rôles au cinéma et à la télévision. Quand à la femme, aimée de tous, Luciana, c’est Stefania Sandrelli, qui de Divorce à l’italienne de Pietro Germi (1961) au Conformiste de Bernardo Bertolucci (1970) en passant par la France et L’Aîné des Ferchaux de Jean-Pierre Melville ou Tendre voyou de Jean Becker, elle est, en tout cas, aimée de tous les cinéphiles...

De même qu’il y a trois personnages masculins, il y a également dans le film, trois réalisateurs majeurs de l’histoire du 7e art italien : Vittorio De Sica et son Voleur de bicyclette, Federico Fellini sur le tournage de La Dolce Vita et Michelangelo Antonioni et sa vision désenchantée du couple et de l’incommunicabilité dans L’Eclipse. Soit trois façons d’appréhender le cinéma et le monde.
Ettore Scola, qui a coécrit le scénario avec le célébrissime duo Age et Scarpelli, dit avoir mis un peu de lui-même dans chacun des personnages masculins. Au fond, Antonio, Gianni et Nicola sont peut-être les trois facettes d’un même être, l’«homo italianus» de 1974, pétri de contradictions.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver LES COPAINS D'ABORD DE LAWRENCE KASDAN, (THE BIG CHILL,1983) ou encore PARFUM DE FEMME DE DINO RISI (PROFUMO DI DONNA, 1974) .

« Nous voulions changer le monde, et c’est lui qui nous a changés ! » Neuvième long métrage d’Ettore Scola, Nous nous sommes tant aimés est celui qui fait exploser la carrière du réalisateur en France. Il reçoit d’ailleurs, en 1977, le César du meilleur film étranger.

Né le 10 mai 1931 à Trevico, Ettore Scola suit des études juridiques avant de bifurquer vers le journalisme. Il écrit pour la radio puis devient scénariste de cinéma. Il collabore notamment avec Dino Risi pour six films dont La Marche sur Rome (1962), Le Fanfaron (1962), et Les Monstres (1963). En 1964 Scola réalise son premier long métrage, Parlons femmes, avec, déjà, Vittorio Gassman. De la comédie pure et dure, il passe en 1969 à des films plus profonds, portant un regard acéré sur la société italienne, comme Le Fouineur et, l’année suivante, Drame de la jalousie avec Marcello Mastroianni et Monica Vitti, qui est présenté en compétition officielle, au Festival de Cannes. En 1972, c’est La plus belle soirée de ma vie, et son procès moral et social intenté par les habitants d’un château à un industriel italien interprété par Albeto Sordi.

Après Nous nous sommes tant aimés, Ettore Scola livre son deuxième chef-d’œuvre, Affreux, sales et méchants qui obtient le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes 1976. L’année suivante, c’est Une journée particulière, qui revient sur le passé fasciste de l’Italie en mettant face à face, à Rome, le 8 mai 1938, jour de la visite d’Hitler à Mussolini, une mère de famille interprétée par Sophia Loren et un homosexuel ayant les traits de Marcello Mastroianni. Si la suite de la filmographie de Scola est moins éclatante, moins ancrée aussi dans la réalité et la modernité, Le Bal (1982) ou Splendor (1989) restent de magnifiques moments de cinéma.

"Nous nous sommes tant aimés " c'est un peu l'histoire de l'Italie. L'Italie de l'immédiate après-guerre. De la libération. Des factions communistes. D'une jeunesse prête à tout pour s'émanciper et jeter 20 années de fascisme et de terreur dans les oubliettes de l'histoire. ...

La séquence d’ouverture du film, vinyle rayé qui s’y reprend à trois reprises pour dégripper le récit, interpelle d’emblée le spectateur : transgression narrative au service d’un propos baroque et insolite, émouvant et labyrinthique, elle pose les fondations mouvantes ...

Il est difficile de ne pas en dire trop pour vous laisser le plaisir de la découverte. Mais on peut quand même dire que le film est structuré autour de deux grandes parties : le passé (dans un long flashback en noir et blanc) et le présent (en couleur). Le passage du passé ...