LA FORÊT DE MON PÈRE

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Il n’est pas rare qu’un premier film soit inspiré de la vie de son réalisateur ou de sa réalisatrice, voire carrément autobiographique. Et La forêt de mon père n’échappe pas à cette idée puisque la jeune cinéaste belge Vero Cratzborn raconte ici, de manière évidemment un peu plus romancée, une partie de son enfance et surtout la relation à son père.

Dans le film, on suit Gina, 15 ans, qui grandit dans une famille aimante en lisière de forêt. Elle admire son père Jimmy, imprévisible et fantasque, dont elle est prête à pardonner tous les excès. Jusqu’au jour où la situation devient intenable et le fragile équilibre familial est rompu. Dans l’incompréhension et la révolte, Gina s’allie avec un adolescent de son quartier pour sauver son père.

Vero Cratzborn raconte les troubles psychiques sans jugement aucun, questionnant au passage notre rapport à la normalité. Pour incarner son point de vue, elle fait jouer la jeune Léonie Souchaud, repérée dans Le voyage de Fanny, entourée de Ludivine Sagnier et d’Alban Lenoir.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver HAPPINESS THERAPY DE DAVID O. RUSSELL (De façon très différente, Happiness Therapy aborde les troubles psychologiques de manière douce) ou encore CAPTAIN FANTASTIC DE MATT ROSS (Dans les deux films la forêt est un lieu privilégié pour protéger contre les dangers du monde des familles menées par un parent atteint de troubles).

Pour débuter dans le cinéma, quoi de mieux que de s’inspirer de sa propre vie ? De sa propre expérience ? Surtout quand celle-ci diffère un tant soit peu du commun des mortels et permet d’ouvrir un autre point de vue sur le monde. C’est ce que fait Vero Cratzborn avec son premier long métrage La forêt de mon père. A l’instar de son héroïne Gina, dont le point de vue est central dans le film, elle a vécu son enfance dans une famille nombreuse et aimante au cœur d’une cité, en milieu rural, avec un père en situation de handicap psychique. Ici, loin des idées reçues, la démence ne s’expose pas au grand jour à grand coup de bruit et de fureur mais elle avance, sournoise.

Et elle va obliger la famille à éclater. Ce que ne tolère pas Gina. Et ce n’est pas la première fois que Vero Cratzborn filme la famille séparée. En 2005 déjà, la réalisatrice filmait l'isolement d'un parent à distance de ses enfants dans son court-métrage Week-end. Long d’une dizaine de minutes, il rassemblait dans un parloir Manuel Blanc, Jocelyne Desverchère et leurs deux enfants. Les thématiques de l’éloignement et de la maladie semblent donc hanter la cinéaste abordant ainsi l'amour inconditionnel, celui qui résiste face au diktat de la normalité à tous prix. Un sujet essentiel pour elle qui, sachant qu’une personne sur cinq peut être touchée par des problèmes psychiques, ne comprend pas qu’il ne soit pas plus évoqué avec les enfants qui sont les premiers à y être confrontés dans le cadre familiale.

Le cinéma était la voie évidente pour exprimer ce récit personnel. Originaire d’une petite commune de la campagne wallonne, à l’Est de la Belgique, elle a découvert le 7e art dès l’âge de 25 ans en travaillant sur la production de films d’Alain Resnais, Olivier Assayas mais aussi de Claire Denis, puis en assistant le réalisateur Leos Carax. Depuis 2005 elle a écrit et réalisé cinq courts-métrages diffusés à la télévision et présentés dans plusieurs festivals francophones et étrangers. Elle a commencé à écrire La forêt de mon père, dans le cadre de l’Atelier Scénario de la Fémis qui lui a permis d'obtenir l’aide à la réécriture du CNC et la Bourse Beaumarchais - SACD. Et au bout du compte de pouvoir raconter son histoire.

Premier film plutôt réussi pour la jeune réalisatrice belge Vero Cratzborn. Une belle histoire d'amour filial entre un père psychologiquement malade et une jeune adolescente. Quelques longueurs et maladresse ne viennent pas gâcher l'ensemble. Un beau casting avec une Ludivine ...

Excellent premier film d'une auteure très sensible dont la narration oscille entre réminiscence d'une adolescence vécue et conte pour adulte dont personne (ainsi le spectateur) ne sortira indifférent. La culture cinématographique de la cinéaste transparait dans chaque plan, ...

Le titre et le point de départ pourraient faire penser à une nouvelle histoire de relation fusionnelle entre une ado et un père adoré mais fragile psychologiquement, s'enfonçant dans une marginalité de plus en plus radicale (un peu comme dans le très beau Leave no trace). Il ...