INSOUPÇONNABLE

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Au temps de la conscription obligatoire, beaucoup de futurs cinéastes français sont passés par le Service cinématographique des Armées quand ils ont été appelés sous les drapeaux. L’occasion était belle alors de disposer de matériel et d’apprendre les rudiments du métier. Gabriel Le Bomin est de ceux-là. C’est ainsi qu’il a eu accès à de nombreux documents d’archive de la grande guerre, de celle de 39-45, de l’Indochine, de l’Algérie… Formé au documentaire, à l’observation des êtres, sensible à leur souffrance, il se forge ainsi de solides convictions pacifistes que ses films pourront bientôt exprimer. Après quelques documentaires de commande, Le Puits se fait remarquer dans plusieurs festivals de courts métrages. Le film est effectivement remarquable, qui raconte la fraternisation de soldats allemands et français autour d’un puits situé au milieu des tranchées pendant la guerre de 1914. Il réalisera par la suite un autre court, situé pendant la dernière guerre celui-là, L’Occupant, exaltant avec finesse mais sans ambiguïté les vertus de la résistance. Mais sa grande œuvre c’est bien sûr Les Fragments d’Antonin, son premier long métrage, qui dépeint avec une grande sensibilité et une empathie de tous les instants les ravages psychologiques de la guerre des tranchées, reprenant au passage quelques images d’archives absolument terrifiantes. A la sortie de ce très beau film, le cinéaste est retourné à ses premières amours, signant quelques documentaires sur l’armée française pour la télévision.

Il ne faudrait pas pour autant le considérer comme monomaniaque. N’a-t-il pas déclaré qu’il s’intéressait au thriller avant même de mettre en scène Les Fragments d’Antonin et qu’il avait eu l’intention d’adapter le premier roman de Tanguy Viel, L’Absolue Perfection du crime. Le projet n’a pas abouti, mais il a attiré l’attention du cinéaste sur le romancier. Tant et si bien qu’il s’est naturellement intéressé à Insoupçonnable, dont les droits avaient été acquis par Marc de Bayser et Frank Le Witta. Les deux hommes sont devenus ses producteurs. Et Gabriel Le Bomin s’est lancé avec entrain dans l’aventure, revisitant comme on l’a vu le pays du thriller. C’est ainsi qu’il a conseillé à Marc-André Grondin de revoir Le Talentueux Monsieur Ripley, d’Anthony Minghella, d’après le très sulfureux roman de Patricia Highsmith. Un sommet pour ce qui est de la manipulation, de la dissimulation et de l’usurpation d’identité, des thèmes qui sont au cœur d’Insoupçonnable. L’hypocrisie bourgeoise et la corruption de toute chose par l’argent faisant également partie de la feuille de route, il n’est pas interdit d’invoquer le cinéma de Claude Chabrol. D’autant que c’est Laura Smet qui est ici l’objet de toutes les convoitises amoureuses et que sa place au centre de l’intrigue nous rappelle qu’elle était déjà des plus dangereuses derrière son sourire de sphinx dans La Demoiselle d’honneur. Il n’est sans doute pas nécessaire de rappeler que cette énigmatique demoiselle est la fille de Nathalie Baye et de Johnny Hallyday. Ce qui n’explique en rien son talent, qui est évident. Sauf à penser que celui-ci est génétique. Rappelons-nous que Laura, prénommée ainsi en hommage au superbe film noir de Preminger, a été récompensée dès ses débuts, dans Les Corps impatients de Xavier Giannoli, par le Prix Romy Schneider. Elle semble s’être régalée à tourner Insoupçonnable. Déclarant : « Le scénario m'offrait un terrain de jeu formidable, puisque je n'avais pas une seule Lise à interpréter mais trois : la jeune fille d'aujourd'hui, la call-girl et la Madame un peu bourgeoise qui, après son mariage avec le personnage de Charles Berling, devient plus sophistiquée. »

Insoupçonnable est sans doute un constat sordide sur le monde, il n’en est pas moins une ode à l’amour fou. Un amour d’autant plus fou que les deux amoureux se présentent comme étant frère et sœur. Même si ce n’est pas vrai, nous sommes immédiatement renvoyés à Cocteau et à ses Enfants terribles, dont le souvenir est profondément gravé dans nos mémoires adolescentes. On notera au passage que Charles Berling est d’autant plus à l’aise dans cet imbroglio sentimental qu’il est abonné aux trios amoureux, depuis le remake de Jules et Jim signé par Jeanne Labrune jusqu’au très corrosif et dérangeant Nettoyage à sec de Anne Fontaine, en passant par Love, etc. et quelques autres… Ce qui n’empêche pas cet acteur précieux, découvert par le grand public sous les traits du baron Ponceludon de Malavoy dans Ridicule, de Patrice Leconte, d’avoir les épaules suffisamment larges pour incarner des personnages historiques sans faillir ni trébucher. Pierre Curie dans Les Palmes de Monsieur Schultz. Mais aussi et surtout Jean Moulin dans le film de télévision d’Yves Boisset ou encore Badinter dans L’Abolition. On se dit que le comédien s’il n’est pas militant est tout du moins engagé. Et que ce n’est pas par hasard s’il prête sa voix aux commentaires de La Fin de la pauvreté, qui traite de l’injuste répartition de la richesse, Une vérité qui dérange, qui dénonce les ravages que l’Homme fait subir à la Terre ou encore En terre étrangère, qui s’émeut du sort réservé aux clandestins. Il est vrai qu’en matière de repères historiques, Marc-André Grondin, le remarquable comédien québequois qui prête ses traits à Sam et que l’on commence à voir régulièrement de ce coté-ci de l’Atlantique n’a rien à lui envier. Puisqu’il n’est autre que Régis Debray dans la seconde partie du biopic consacré à Che Guevara par Steven Soderbergh !

Un thriller sentimentale intéressant. Laura Smet joue bien avec Marc-André Grondin excellent qui joue très bien le mec totalement dépendant et perdu. Les retournements de situations à la fin du film sont très bien scénarisés. Le jeu d'acteur en général ne sublime pas ...